Arnoldas Šenbergas: biografija, įdomūs faktai, vaizdo įrašai, kūrybiškumas.

Arnold Schoenberg

Ar galima patikrinti harmoniją su algebra? Paaiškėjo, kad galite. Arnoldas Šenbergas matematiniu būdu sukūrė naują muzikos rašymo koncepciją - dodekafoniją, kuri grindžiama ne kūrybinės sielos impulsais, bet ir tiksliu skaičiavimu, ir pasirodė esanti naujos XX a. Muzikos kalbos kūrėja.

Mūsų puslapyje rasite trumpą Arnoldo Šenbergo biografiją ir daug įdomių faktų apie kompozitorių.

Trumpa Schoenbergo biografija

1874 m. Rugsėjo 13 d. Arnoldas Šenbergas gimė Vienos gete. Jo motina buvo fortepijono mokytoja, tačiau Arnoldas pradėjo mokytis muzikos raštingumo pagrindų ir mokytis žaisti smuiku.

Ankstyva jo tėvo mirtis įnešė jaunuolį prieš poreikį užsidirbti, o nuo 16 metų po gimnazijos baigimo jis pradėjo dirbti banke. Tačiau jis greitai suprato, kad muzika iš aistros tapo paskirties vieta. Pirmasis jo mokytojas buvo garsus austrų kompozitorius A. von Zemlinsky, kurio sesuo Arnoldas vedė 1901 m. Jie turėjo du vaikus - dukrą ir sūnų.

Vienoje, XX a. Pradžioje, buvo valdomas operetės kamuolys, tai jie padarė Scönbergą sugebėdami uždirbti pinigus per orkestravimą. Nuo 1904 m. Jis mokė muzikos mokykloje ir konservatorijoje kaip privatus mokytojas. 1903 m. Vienos operoje kompozitorius susitiko su G. Mahleriu. Schoenbergas buvo aistringas nežinomo genijaus darbo gerbėjas ir propagandistas. Jį traukia Mahlerio kūrybinė padėtis - nekompromisinė jo talento tarnyba, priešingai visuomenės nuomonei.

1907 m. Jis buvo labai sužavėtas tapyba, o jo žmona Matilda buvo naujas Schoenbergo draugas, dailininkas Richardas Gershtlis, kuriam netgi bandė palikti savo šeimą. Aistra neužsitęsė, nors per kelis mėnesius kompozitorius ruošėsi nusižudyti, o jo draugai susitiko su pabėgėliu, kreipdamiesi į savo žmogaus ir motinos jausmus. Kaip rezultatas, Matilda grįžo namo, o jos meilužis pakabino save.

1911 m. Schoenbergo drobės buvo parodytos kaip Miuncheno ekspresionizmo parodos dalis. Tuo pačiu metu skelbiama pirmoji knyga „Harmonijos doktrina“. Dar 40 knygų ir straipsnių rinkinys bus paskelbti 40-60-aisiais. Pirmojo pasaulinio karo metu kompozitorius buvo pakviestas į tarnybą ir dvejus metus praleido galinėse dalyse.

Matilda mirė 1923 m., O po metų, 50-metis maestro vedė Gertrude Kolish. Ji taip pat buvo sesuo, bet ne jo mokytojas, bet jo mokinys. Šioje santuokoje gimė dukra ir du sūnūs. Pagal Schoenbergo biografiją, 1925 m. Kompozitorius buvo pakviestas mokyti Berlyno konservatorijoje. Tačiau darbas tęsėsi iki 1933 m. - Vokietijoje kilo antisemitiniai nuotaikos, o Schönbergas persikėlė į JAV. Naujuoju pasauliu jis nerado susidomėjimo savo darbu, nors 8 metus jis mokė Kalifornijos universitete. Nepaisant savo laimėjimų naujos muzikinės kalbos - dodekafonijos - srityje, Schoenbergas visą gyvenimą mokė savo klasikinės kompozicijos ir muzikos istorijos pagrindus. Po išėjimo į pensiją, kurio grynųjų pinigų kiekis buvo labai kuklus, kompozitorius buvo priverstas papildomai uždirbti su privačiomis pamokomis. Po Antrojo pasaulinio karo jo darbai buvo plačiai atlikti. Paskutiniai jo gyvenimo metai, praleisti Los Andžele. 1946 m. ​​Jis patyrė širdies priepuolį, o 1951 m. Liepos 13 d.

Įdomūs faktai apie Schoenberg

• Šenbergo biografija sako, kad jis yra vienas iš nedaugelio kompozitorių, kurie rašė muziką ne prie instrumento, bet prie stalo. Mozartas, Berliozas, Šostakovičius dirbo taip pat.
• Kompozitorius turėjo prietarą 13-osios baimės, nors jis gimė 13-ajame dešimtmetyje. Tačiau jis taip pat mirė 13-ame, 76 metų (iš viso 13) metų. Beje, abi šios trylikos dienos penktadienį sumažėjo. Net 13-asis (arba daugelis jo) darbų laikas, kurį jis laikė nesėkmingu.

• Nepaisant to, kad Šenbergas turėjo skandalingo kompozitoriaus ir novatoriaus šlovę, jis buvo kuklus, ramus ir subtilus žmogus.
• Kompozitorius buvo puikus teniso žaidėjas.
• Du baletai buvo įdėti į Lunar Pierrot muziką - 1962 m. Glen Tetley savo trupei, 2008 m. Aleksejus Ratmanskui Marino teatro prima Diana Vishneva.
• Schoenbergas savo religiją pakeitė du kartus - 1898 m. Jis buvo pakrikštytas į protestantų tikėjimą, o 1933 m. Jis vėl priėmė judaizmą.
• Schönbergo duktė Nuria buvo italų kompozitoriaus Luigi Nono žmona, kuri taip pat naudojo dodekafoninę techniką. 1992 m. Nuria parašė biografinę knygą apie savo tėvą.
• „Happy Hand“ lengva muzika nėra vienintelis tokio pobūdžio darbas. A. Scriabin koreliavo muziką su spalva ir parašė šviesos tašką išradimui. B. Bartokas operoje „Širdies ugnies pilis“, sukurtas prieš dvejus metus, taip pat nustatė savo simbolius ir sklypo epizodus su tam tikromis spalvomis.
• Schoenbergas taip pat buvo produktyvus ekspresionistinis menininkas. Jis sukūrė daugiau nei 300 paveikslų, dalyvavusių daugelyje parodų, tarp jų - daug savęs portretų.
• Schönbergo portretus nudažė R. Gerstl, O. Kokoshka, E. Schiele. Vienas iš portretų buvo sukurtas jo kolegos kompozitoriaus. D. Gershwin - Schoenberg susitiko su juo emigravęs į Ameriką. Jie turėjo daug bendrų dalykų, be muzikos meilės, abu tapė paveikslus (jie sako, kad Gershwin yra geriau) ir grojo tenisą entuziazmu.

• 1913 m. Kovo 31 d. Vienoje - koncertas, vėliau vadinamas „skandalingu“. Tą vakarą Filharmonijos draugijoje Schoenbergas vedė pirmąją kamerinio simfoniją, taip pat kompozitoriaus mokytojo A. A. von Zemlinsky ir jo studentų A. Weberno ir A. Bergo muziką. Bergo „Penkios dainos Sopranui ir orkestrui dėl Peterio Altenbergo tekstų“ pasirodymo pradžioje prasidėjo visuomenės pasipiktinimas, kuris juokėsi ir „bijo“, išgirdęs nesutarimus. Tada atsitiko kažkas neįtikėtino - kova prasidėjo ... koncerto organizatorius. Vėlesniame tyrime jis to nepaneigė, tačiau pažymėjo, kad jį išprovokavo varžovas, kuris jį įžeidė žodžiais. Saugiklis buvo išmestas į jau šildomą atmosferą, ir netrukus viena garbingos Vienos visuomenės dalis pasveria vienas kitą veidą, nepalygindamos savo jėgos, o kita dalis kreipėsi į policiją ir pareikalavo, kad kompozitoriai būtų siunčiami psichiatrijos gydymui.
• M. Meterlinka "Pelleas and Melisande" sklypas tapo tikru XX a. Pradžios smūgiu. 1902 m. Claude Debussy parašė tą patį pavadinimą. Tais pačiais metais R.Štrauso patarimu Schönbergas pradėjo kurti simfoninę poemą, net nesuvokdamas, kad Debussy darbas buvo ruošiamas pastatyti Paryžiuje.
• 1912 m. Gruodį kompozitorius lankėsi tik Sankt Peterburge, kur dirbo „Pelleas ir Melisande“. Po 1930-ųjų, Schönberg SSRS nebuvo atliktas dėl jo muzikos nenuoseklumo su oficialiomis idėjomis apie meną. Susidomėjimas savo darbo tyrimu mūsų šalyje buvo atgaivintas tik po tris dešimtmečius.
• Pirmajai operai „Mozė ir Aaronas“ reikėjo 50 orkestrų ir 350 chorinių repeticijų.
• Max Blondas - tai antrosios žmonos Gertrudės pseudonimas, pagal kurį jam parašė vieno veiksmo operos „Nuo šiandien iki ryto“ (1928) libreto. Darbo bruožas pagrįstas vyro ir žmonos santykiais.

• Schönbergo mokiniai A. Bergas, A. Webernas, H. Eisleris buvo kompozitoriaus muzikinio stiliaus pasekėjai, įkūrę vadinamąją „Novovensko mokyklą“.
• Vienas ryškiausių dodekafono sistemos šalininkų buvo kompozitorius Pierre Boulez, kuris po Schoenbergo mirties parašė skandalingą nekaltą. Jame jis kaltino vėlyvąjį kompozitorių, nukrypstantį nuo plačiai paplitusio ir išskirtinio šio metodo naudojimo paskutiniu kūrybiškumo laikotarpiu. Nepaisant šio straipsnio, Boulezas buvo Schoenbergo kūrinio populiarintojas ir dažnai atliko savo darbus.

Šenbergo menas

Schoenbergo darbą galima suskirstyti į tris dalis - romantišką, ekspresionistinę ir dodekafoninę. Pirmieji darbai parašyti klasikiniu vokišku stiliumi. Ši muzika buvo romantinės Wagnerio ir Brahso tradicijos tęsinys - „Apšviesta naktis" (1899), "Pelleas ir Melisande"(1903). Netrukus Schoenberg suprato, kad tradicinės harmonijos panaudojimas buvo išnaudotas. Nuo Antrojo styginių kvarteto (1908 m.) Jis pradėjo dirbti atonijoje, arba, kaip pats pats kompozitorius, vadinamas principiniu pantoniniu stiliumi, leido jam patekti į neracionalaus, ekspresionistinio pasaulio pasaulį .

Pradžioje jis parašė svarbiausius ekspresionistinius kūrinius. Tai buvo "Laukiama„(1909) - sukurta tik per dvi savaites jaunojo daktaro Marijos Pappenheimo libreto soprano monodrama. Šis darbas beveik be sklypo, nes klausytojas nėra panardintas į įvykius, bet jo herojės emocijas - baimę, pavydą, neviltį. pasakoja, ar realybė, svajonė ar fantastika? Autoriai neatsako, scenografijos projektas buvo sukurtas pats kompozitorius dėl numatomų „Lūkesčių“ pasirodymų, o premjera įvyko tik 1924 metais Prahoje.Lunar Pierrot„- vokalo ciklas, kurio herojus yra kūrėjas, nepripažintas ir atmestas visuomenės. Šio darbo ypatumas yra naujasis dainavimo principas, kuris yra gana melodeklamacija.Laiminga ranka„savo librete buvo parašyta 1913 m. Ši kompozicija turi daug autobiografinių savybių - herojaus žmona paliko jį, palikdama painiavą, skausmą ir baimę.“ „Lucky Hand“ - tai ir kompozitoriaus patirtis tyrinėjant sinestezijos reiškinį - herojaus muzikinė patirtis yra aiškiai susijusi su šviesa ir spalva. Oratorija "Jokūbo kopėčios„prasidėjo 1917 m. - kompozitoriaus didingas ketinimas, kuriuo jis dirbo daugelį metų, nuolat grįždamas, papildydamas ir taisydamas, bet kuris nebuvo laikomas užbaigtu.

Bandydami atoninę muziką, Schönbergas vėl pradėjo ieškoti naujo kompozicijos metodo. Taigi 1920-ųjų pradžioje buvo sukurta dodekafonija. Šio metodo principas yra 12 skirtingų pastabų, kurios vadinamos serijomis, nuoseklus naudojimas. Taip pat gali būti perkelta serija ir jos dariniai (inversija, vėžiagyviai, vėžiagyvių inversija). "Penki gabalai fortepijonui", baigtas 1923 m., tapo debesine esė, paremta dodekafonijos principu. Dešimtmečio pabaigoje Schönbergas vėl grįžta į didelės formos kūrinius, visiškai pastatytus ant dodekafonijos. Trečiasis styginių kvartetas (1927) ir Orkestro variacijos (1928).

Iš Schoenbergo biografijos sužinosime, kad 1930 m. Kompozitorius pradeda operą operoje "Mozė ir Aaronas„jo paties libretas. Iš pradžių jis planavo parašyti oratoriją kuo arčiau Biblijos teksto. Suprasdamas Biblijos ekspozicijos nenuoseklumą, Schönbergas sukuria liberalesnį aiškinimą. Pirmieji du aktai buvo parašyti 1932 m., muzika ir trečiojo akto tekstas buvo sukurtas 1937 m. Nepaisant to, esminiai šio pasakojimo elementai buvo baigti iki antrojo akto pabaigos, kuris leido operą paversti kaip visiškai tvirtą darbą, o koncerto versijos premjera įvyko 1954 m., o scenos versija - 1957 m.

Tarp emigracijos metu sukurtų darbų galima paminėti Koncertą smuikui ir orkestrui, ketvirtąjį styginių kvartetą (1936 m.) Ir koncertą fortepijonui ir orkestrui (1942). Juose vystosi dodekafonija, derinama su toniniais elementais. Remiant Europos šalis, kovojusias su fašizmu, 1941 m. Byrono eilutėse buvo parašyta „Ode Napoleonui Bonapartei“. Vienas iš emocionaliausių humanitarinių Schoenbergo darbų buvo kantana „Išlikęs iš Varšuvos“, sukurta 1947 m. Jos tekstas, kurį taip pat parašė kompozitorius, grindžiamas dalyvių prisiminimais apie Varšuvos geto naikinimo įvykius.

Arnoldo Šenbergo muzika kine

1975 m. Buvo išleistas filmas apie operą „Mozė ir Aaronas“, kuris tapo vienu iš pirmųjų Schoenbergo muzikos pasirodymų sidabro ekrane. Vėliau filmų kūrėjai kreipėsi į kompozitoriaus kūrinius:

• „Statymai daromi“ (1997);
• Lumière and Company (1995);
• „Tarp angelo ir demono“ (1995);
• "Naujoji banga" (1990).

Vienas iš Simono Curtiso „Moteris aukso“ scenaristų (2015) buvo amerikietis advokatas Randol Schönberg, žinomas kaip darbas su klientais, reikalaujantis grįžti iš savo šeimų iš holokausto. Randalas taip pat yra kompozitoriaus anūkas. Kadangi filmas grindžiamas tikrais įvykiais, vienas iš jo centrinių veikėjų yra pats advokatas R. Reynolds. Antraštinėje dalyje vaidino H. Mirren.

„Muzika neturėtų papuošti, ji turėtų būti tikra ir tik…“. Arnoldas Schoenbergas nesiekė sėkmės. Visų pirma, jis norėjo sukurti muzikinę formą, ieškoti naujų būdų, neleidžiant kompozicijos menui susilpnėti, ir likti ištikimas savo kūrybinei perspektyvai. Istorija parodė, kad taip galvoja visi nesenstantys genijus. Ir taip buvo suformuotas jų likimas, pilnas sudėtingų santykių su amžininkais ir prieštaringų vertinimų.