Kas yra opera, operos istorija

Kas yra opera, operos istorija

Ką mes žinome apie operą? Bet kuris muzikologas pasakys, kad tai yra sintetinis žanras, jungiantis skirtingus meno tipus. Paprastas klausytojas į šį klausimą atsakys kitaip, tikriausiai paminėdamas, kad privalomas bet kurios operos požymis yra dainavimas ir dramatiški veiksmai, pasirodantys scenoje. Klasikinės muzikos žinovas su svarbiu vaizdu atkreipia dėmesį į ypatingą operos muzikos naudą tiek suaugusiems, tiek vaikams, nes galime mėgautis ne tik muzikos instrumentų klausymu, bet ir balsu, gražiu ir žavingu.

Istorija

Žanras pasirodė gana neseniai, tik prieš penkis šimtmečius, Italijoje XVI – XVII a. Jos prototipai buvo teatro paslaptys, tačiau juose muzika buvo tik fonas, o solo numerių pasiskirstymas instrumentine lydere buvo labai svarbus. Įdomu tai, kad terminas „opera“ buvo įvestas vėliau nei pats darbas. Taigi, XVI-XVII a. Pirmuosius šio žanro kūrinius sudarančius kompozitorius juos pavadino „drama per musica“ (muzikos drama). Jų atsiradimo priežastis buvo bandymas atgaivinti senąją graikų tragediją. Taigi pirmieji to laiko žanro pavyzdžiai yra Daphne (1597) ir Efridika (1600) I. Peri. Tačiau šių kūrinių operos stilius dar toli nuo klasikinio modelio.

1607 m. Mantuvoje C. Monteverdi surengė savo operą „Eurydice“, kuriai jau būdinga drama, turtinga ekspresyvumo paletė. 1639 m. Tokias kompozicijas pirmą kartą buvo vartojamas terminas „opera“ (darbas, verslas).

Operos žanro kūrimas

Nuo pat jo įkūrimo operos buvo rafinuotos ir kiekvienam šimtmečiui veikiamos įvairiais būdais. Taigi, Venecijos mokykla, atstovaujama F. Cavalli, M. Honor, J. Legrenzi, pradeda stiprinti melodijos pradžią šiame žanre, taip pat nustato vokalines formas. Šią tendenciją sėkmingai tęsia XVIII a. Pradinės Neapolio mokyklos kompozitoriai (A. Scarlatti, N. Porpora, L. Leo, F. Provenzale). Šiuo metu yra sukurta arijos forma, taip pat vokalinių skaičių atskyrimas ir recityvavimas.

Šis reformuotojas šiame žanre K. Gluck, savo darbuose („Orpheus ir Eurydice“, „Alceste“, „Iphigenia Tauris“) surinko Italijos operos ir prancūzų tragedijos pasiekimus.

V. Mozarto kūrybiškumas laikomas tikruoju žanro kūrimo pailgėjimu. Būtent jo darbas klestėjo operoje, jis sugeria visus ankstesnių epochų ir nacionalinių mokyklų pasiekimus. Jis sukūrė ryškius ekspresyvius teatro vaizdus su savo personažais ir emocijomis, įkūnijo visus konfliktų, santykių ir intrigų sudėtingumus. Taigi, „Figaro vestuvės“ yra parašyta italų operos „buffa“ stiliaus, „Don Juan“ - tai komedijos su aukšta tragedija derinys.

Su XIX a. Romantiškos eros atsiradimu, operos pradžia. Viena iš pagrindinių šio laikotarpio idėjų buvo glaudus įvairių meno tipų tarpusavio ryšys, pasireiškiantis šiame žanre. Tarp romanikų kompozitorių, prisidėjusių prie operos kūrimo, yra: J. Rossini, J. Verdi, R. Wagner. Tarp rusų mokyklos kompozitorių M. Glinka, A. Borodinas, M. Mussorgskis, N. Rimskis-Korsakovas, P. Čaikovskis ir kiti labai prisidėjo prie operos kūrimo.

Kas yra svarbesnė operoje

Žinoma, šiuo klausimu neturėtų būti jokių abejonių. Čempionatas priklauso muzikai. Ji tiksliai ir jautriai perteikia simbolių emocijas, charakterį ir jausmus. Tačiau tai ne visada buvo, tam tikrą laiką libretas buvo laikomas operos autoriu, o ne kompozitoriumi. Netgi taip, kad operos dainininkai pareikalavo iš kompozitoriaus laimėti, jis pakluso ir libretistui, ir menininkams. Rusijoje 18-ajame amžiuje jie net nenurodė savo vardo komiškų operų.

Kas yra operos galia

Šiais laikais operos menas yra labai populiarus. Galų gale, tai yra neįprastas žanras, kuriame vyrauja dramos menas, šokis, literatūra, pantomimas, vizualinis menas ir, žinoma, muzika. Ji sugeba tiksliai perteikti žmogaus patirtį visuose geriausiuose atspalviuose. Štai kodėl muzikos įtaka žmogaus emociniam ir estetiniam vystymuisi yra taip plačiai paplitusi. Kiekvienas operos meno šedevras yra įvairus ir įspūdingas įdomių scenų pasaulis, pilnas ryškių personažų, turinčių savo jausmus ir patirtį, turtingų melodinių garsų, harmonijos ir orkestro spalvų pasaulis.