Muzikinės literatūros darbo analizė

Paskutiniame straipsnyje kalbėjome apie tai, kaip surūšiuoti spektaklius, prieš juos atnešdami į darbą klasėje savo specialybėje. Nuoroda į šią medžiagą yra šio pranešimo pabaigoje. Šiandien mūsų dėmesio centre taip pat bus muzikinio darbo analizė, bet tik rengiame muzikinės literatūros pamokas.

Pirma, išryškiname kai kuriuos bendruosius principus, o po to apsvarstome tam tikrų muzikinių kompozicijų analizės ypatybes - pavyzdžiui, operas, simfonijas, vokalinį ciklą ir kt.

Taigi, kiekvieną kartą analizuodami muzikinį darbą, turime parengti atsakymus bent jau šiais klausimais:

• tikslus muzikinės kompozicijos pavadinimas (taip pat čia: ar yra programa, pavadinta pavadinimu ar literatūros paaiškinimu?);
• muzikos autorių vardai (kompozitorius gali būti vienas, ir gali būti keletas, jei kompozicija yra kolektyvinė);
• tekstų autorių vardai (operose keli žmonės dažnai dirba librete, kartais pats autorius gali veikti kaip teksto autorius);
• kokiame muzikos žanre yra parašytas kūrinys (operos ar baleto ar simfonijos ar kas?);
• šio kūrinio vieta kompozitoriaus kūrinio mastui (ar autorius turi kitų kūrinių tame pačiame žanre, ir kaip šis darbas yra susijęs su kitais, ar jis gali būti novatoriškas, ar tai yra kūrybiškumo viršūnė?);
• ar šis darbas grindžiamas ne muzikos originaliu šaltiniu (pvz., jis parašytas pagal knygos, eilėraščio, paveikslo ar bet kurio istorijos įvykio įspūdį ir tt);
• kiek darbų dalių ir kaip kiekviena dalis yra pastatyta;
• atliekantys personalą (už kokius instrumentus ar balsus parašyta - orkestrui, ansambliui, klarnetui solo, balso ir fortepijonui ir pan.);
• pagrindiniai muzikiniai vaizdai (ar personažai, herojai) ir jų temos (žinoma, muzikinis).

Dabar kreipiamės į savybes, susijusias su atskirų tipų muzikinių kūrinių analize. Kad nebūtų stipriai išsklaidyti, būkime dviem atvejais - operos ir simfonijos.

Operos analizės savybės

„Opera“ yra teatro darbas, todėl jis daugiausia priklauso nuo teatro scenos įstatymų. Operoje beveik visada yra sklypas, bent jau minimalus kiekis yra dramatiškas (kartais toli nuo minimumo, bet labai padoraus). Operą pastatoma kaip spektaklį, kuriame yra aktorių, pats pasirodymas yra suskirstytas į veiksmus, paveikslus ir scenas.

Taigi, būtent tai reikia atsižvelgti analizuojant operos kompoziciją:

1. operos libreto sujungimas su literatūros šaltiniu (jei yra) - kartais jie skiriasi ir gana stipriai, o kartais pradinio šaltinio tekstas į operą patenka nepakeistą pavidalą visiškai arba fragmentais;
2. suskirstymas į veiksmus ir paveikslus (tų ir kitų skaičius), tokių dalių buvimas kaip prologas arba epilogas;
3. kiekvienos veiklos struktūroje dominuoja tradicinės operos formos (arijos, duetai, chorai ir kt.), pavyzdžiui, nuoseklūs numeriai, arba veiksmai ir paveikslai yra skersinės scenos, kurių negalima iš esmės suskirstyti į atskirus numerius;
4. aktoriai ir jų dainavimo balsai - tai tiesiog reikia žinoti;
5. kaip atskleidžiami pagrindinių veikėjų vaizdai - kur, kokiais veiksmais ir nuotraukomis jie dalyvauja ir ką jie dainuoja, kaip jie vaizduojami muzikiškai;
6. operos dramaturginis pagrindas - kur ir kaip vyksta sklypo sklypas, kokie yra vystymosi etapai, kokie veiksmai ir kaip rezultatas įvyksta;
7. operos orkestro numeriai - ar yra atvirkštinė ar įvadinė, o taip pat pertraukos, intermezzo ir kiti orkestro grynai instrumentiniai epizodai - kokį vaidmenį jie vaidina (dažnai tai yra muzikiniai paveikslai, kurie pradeda veikti - pavyzdžiui, muzikinis kraštovaizdis, atostogų paveikslėlis, kareivis ar gedulo žygis ir ir tt);
8. kokį vaidmenį choras atlieka operoje (pvz., komentuoja veiksmą arba pasirodo tik kaip būdą, rodantį vidaus gyvenimo būdą, arba choro atlikėjai išreiškia svarbias pastabas, kurios stipriai įtakoja bendrą veiksmo rezultatą, arba choras nuolat giria kažką, arba chorinės scenos apskritai nėra operos ir pan.);
9. ar operoje yra kokių nors šokių spektaklių, kokių veiksmų ir kokiu pagrindu į operą įeina baletas;
10. ar operoje yra kokių nors leitmotifų - ką jie ir ką apibūdina (bet kuris herojus, tam tikrą objektą, tam tikrą jausmą ar būseną, tam tikrą gamtos reiškinį ar kažką kitą?).

Tai nėra išsamus sąrašas, ką reikia išsiaiškinti, kad būtų atliktas muzikinio darbo analizė. Kur gauname atsakymus į visus šiuos klausimus? Visų pirma operos klaviere, ty jo muzikiniame tekste. Antra, galite skaityti trumpą operos libreto pareiškimą, ir, trečia, daug galima lengvai rasti knygose - skaityti muzikos literatūros vadovėlius!

Simfonijos analizės savybės

Palyginti su opera, simfonija kai kuriais atžvilgiais yra paprastesnė. Čia pati muzikinė medžiaga yra kelis kartus mažesnė (opera trunka 2-3 valandas, o simfonija - 20-50 minučių), ir jų veikėjų nėra daugelio leitmotifų, kuriuos reikia bandyti atskirti vienas nuo kito. Tačiau simfoninės muzikos analizė vis dar turi savų savybių.

Paprastai simfoniją sudaro keturios dalys. Simfoniniame cikle yra du dalių sekos variantai: pagal klasikinį tipą ir romantišką tipą. Jie skiriasi lėtos dalies ir vadinamosios žanro dalies (klasikinės iliustracijos ar scherzo simfonijose, romantiškoje - scherzo, kartais valse) padėtyje. Žr. Schemą:

Diagramos skliausteliuose nurodomos tipinės muzikos formos kiekvienai iš šių dalių. Kadangi, norint atlikti pilną muzikinio darbo analizę, būtina nustatyti jos formą, susipažinti su straipsniu „Pagrindinės muzikos kūrinių formos“, kurių informacija turėtų padėti jums šiuo klausimu.

Kartais dalių skaičius gali skirtis (pavyzdžiui, 5 dalys Berliozo fantastiškoje simfonijoje, 3 dalys Skriabino dieviškojoje eilutėje, 2 dalys Schuberto nebaigtoje simfonijoje, yra vienos dalies simfonijos - pavyzdžiui, Myaskovsky 21-oji simfonija) . Tai, žinoma, yra nestandartiniai ciklai ir jų dalių keitimas, kurį sukelia kai kurie kompozitoriaus kūrybinio ketinimo ypatumai (pavyzdžiui, programos turinys).

Kas yra svarbi simfonijos analizei:

1. nustatyti simfoninio ciklo tipą (klasikinis, romantiškas ar net kažkoks savitas);
2. nustatyti pagrindinį simfonijos tonalumą (pagal pirmąją dalį) ir kiekvienos dalies tonalumą atskirai;
3. apibūdinti kiekvieno pagrindinio darbo temos vaizdinį ir muzikinį turinį;
4. nustatyti kiekvienos dalies formą;
5. sonatos formoje nustatykite ekspozicijoje esančių pagrindinių ir šoninių dalių tonusus ir pakartokite, ir ieškokite šių dalių skirtumų tose pačiose dalyse (pvz., pagrindinė dalis gali pakeisti savo išvaizdą iki neatpažinimo pagal pripažinimą ar ne)
6. rasti ir sugebėti parodyti temines sąsajas tarp dalių, jei jos egzistuoja (ar yra temų, kurios pereina iš vienos dalies į kitą, kaip jos keičiasi?);
7. išanalizuoti orkestravimą (yra pagrindiniai laikrodžiai - styginiai, mediniai vėsiai ar variniai instrumentai?);
8. nustatyti kiekvienos dalies vaidmenį vystant visą ciklą (kuri dalis yra dramatiškiausia, kuri dalis pateikiama kaip dainos ar meditacijos, kurioje dalyse yra dėmesio skiriama kitoms temoms, kurių rezultatas apibendrinamas pabaigoje?);
9. jei kūrinyje yra muzikinių citatų, tada nustatykite, kokios citatos yra; ir pan

Žinoma, šį sąrašą galite tęsti neribotą laiką. Būtina sugebėti papasakoti apie kūrinį bent jau paprasčiausia, pagrindine informacija - tai geriau nei nieko. Ir svarbiausia užduotis, kurią turite nustatyti sau, neatsižvelgiant į tai, ar ketinate atlikti išsamią muzikos kūrinio analizę, yra tiesioginė muzikos pažintis.

Apibendrinant, kaip buvo žadėta, mes pateikiame nuorodą į ankstesnę medžiagą, kurioje buvo analizės atlikimo klausimas. Čia yra straipsnis „Muzikos kūrinių analizė specialybėje“