Schuberto fortepijono sonatai: istorija, video, turinys

Sonatas fortepijonui „Schubert“

Franz Schubert yra garsus austrų kompozitorius, muzikos romantizmo įkūrėjas. Pagrindinė kūrybinės karjeros vieta buvo dainų motyvai, kurie anksčiau buvo laikomi antriniu žanru. Jo muzika stebėtinai atspindi to amžiaus žmonių požiūrį. „Schubert“ žodžiai, nepaisant jų subtilumo ir malonės, yra stebėtinai paprasti ir suprantami klausytojui. Muzikantų kūrinių įtampa, drebėjimas, emocinis gylis puikiai derinamas su emocine pusiausvyra.

Kūrimo istorija

Legendinio Schuberto sonato kūrimo principas buvo atkurtas pagal išlikusius projektus. Sonatai buvo parašyti dviem etapais - pradine ir galutine versija.

1825–1826 m. Sukurtas „D-in“, „D major“ ir „G-major“ sonatai įrodė, kad muzikantas puikiai supranta sonatos principą. Maestro darbuose sugebėjo sujungti šokio ir dainos formą su klasikiniais muzikos metodais. Paskutiniuose trijuose sonatuose Šubertas pristatė šokių dainų dalis dvasioje, dvasinėje formoje. Vėlesnių opusų emocinis komponentas tapo daug turtingesnis ir turtingesnis nei ankstesniuose kūriniuose. Paskutiniame „B-flat major“ sonatoje ryškiai manoma, kad autorius sunkiai dirbo ciklo tema ir forma.

Deja, iš daugelio fortepijoninių ciklų tik trys buvo atspausdinti per Schubertą. Kompozitoriaus kūryba yra gilesnė ir reikšmingesnė, išskyrus Beethoveno sonatus. Šešios sonatos, kurias Schubertas parašė savo jaunystėje, yra populiarios tik siaurose apskritimuose, likusi dalis žinoma visame pasaulyje.

Daugelis XIX a. Muzikos kritikų labai vertino kompozitoriaus meistriškumą, tačiau Schuberto sonatai ilgą laiką buvo palikti. Tik sekančiame amžiuje klausytojas susidomėjo muziko darbu, kurį skatino populiarių pianistų atliktos sonatos. Ateityje kasdien didėjo susidomėjimas Schuberto fortepijoniniais kūriniais, o XX a. Pabaigoje jie tapo repertuaro klasika ir dažnai buvo koncertuojami.

Klaviatūros kūrybiškumas

Klavišiniai improvizacijų kūriniai yra teisėtai laikomi didžiausiomis kompozitoriaus kūriniais. Nors Šubertas neteko koncerto pianizmo, visą gyvenimą jis buvo aistringas fortepijoninių kūrinių atžvilgiu. Jo pianino muzika lyginama su begaline ir unikalia improvizacija.

Unikalus kompozitoriaus muzikos stilius buvo labai paveiktas Beethoveno, Čekijos mokyklos ir kasdienių Vienos šokių motyvų kūriniais. Tačiau pagrindinį vaidmenį kompozitoriaus fortepijoniniuose kūriniuose atliko lyrinė daina ir apskritai dainos taisyklės.

Schubertas visada stengėsi demokratizuoti muziką, valsas yra puikus pavyzdys. Per savo karjerą Schubertas parašė apie 250 valsų, kurių kiekviena yra pripažinta miniatiūrinė kamera. „Schubert“ valsai yra tikri lyriniai eilėraščiai su nepakartojamu ir patraukliu melodija, kuri nėra atimta iš paprastumo ir neatidumo.

Prieš Schubertą, jokio didžiojo kompozitoriaus pastangų ir dėmesio keturių rankų fortepijoninei literatūrai nemoka. Mozartas sudarė nuostabius fortepijoninius duetus, tačiau tai buvo Schubertas, kuris sukūrė žanrą, kuris puikiai tinka šeimos neprofesionalumui.

Kompozitoriaus f-nepilnametis fantazija, kurią jis parašė prieš pat mirties atvejį, pristato Franzą į naują lygį. Ji tikrai yra geriausias fortepijono fantazijos muzikantas. Kompozicijoje yra keturios dalys, labai panašios į sonatos-simfoninio ciklo sekcijų seką.

Kompozitorius savo darbams pasirinko neįprastus ir neįprastus pavadinimus, kurie visiškai atspindėjo autoriaus idėją. Muzikiniai kūrinių akimirkos yra labai įvairios: nuo ramybės lyrikos iki tragiškų melodijų.

Įdomūs faktai

• Kompozitorius sukūrė 5-8 rašinius per dieną. Daugelis kritikų vis dar stebisi, kaip jis rado tiek daug laiko darbui.
• Schubertas pradėjo rašyti fortepijoninius sonatus nuo 1815 m. Penkiolika iš jų buvo baigti ir tapo plačiai žinomi muzikos pasaulyje.
• Franzas gimė neturtingoje mokyklos mokytojo šeimoje. Jo tėvai mylėjo muziką ir dažnai organizavo teminius vakarus, todėl vaikystėje berniukui buvo mokoma žaisti muzikos instrumentus.
• Kompozitoriaus kūriniai skyrėsi nuo XIX a. Klasikinės fortepijoninės muzikos, todėl jie ilgą laiką neturėjo ypatingo populiarumo ir netgi buvo pamiršti.
• 1928 m., Praėjus 100 metų nuo muziko mirties, pianistas Arturas Šnabelis koncerte atliko beveik visus jo pianino kūrinius. Tais pačiais metais ryškus rusų muzikantas Sergejus Rakhmaninovas pareiškė, kad anksčiau jis nebuvo susipažinęs su Schubert'o kūriniais.
• Kompozitorius buvo labai baisus, drovus ir prastas žmogus, nežinojo, kaip prašyti pagalbos, ir nenorėjo būti pažeminti prieš įtakingus žmones. Štai kodėl dėl materialinių sunkumų genijus dažnai neturėjo galimybės publikuoti savo šedevrų.
• Po mirties Schubertas paliko daug nepublikuotų darbų (masių, simfonijų, operų ir kt.). Daugelis rankraščių jau seniai buvo su savo artimaisiais, draugais ir leidėjais.
• Nuostabus kompozitorius per savo gyvenimą turėjo gyventi ribotomis priemonėmis, nors nuo 13 metų jis parašė neįtikėtiną muzikos kūrinių skaičių.
• Schubertas turėjo įdomų įprotį pasirašyti pastabas apie kompozicijos rašymo pradžios datą ir darbo su juo datą.
• Per savo 32 metų gyvenimą žmogus niekada nesusituokė. 1814 m. Jis pasiūlė Teresai Thunderui, kuris dainavo bažnyčios chore. Tačiau mergaitės motina buvo prieš prastą jaunikį, o įsitraukimas buvo sugadintas.
• Šlovės šlovė atėjo tik 1821 m. Tada kompozitorius buvo sveikintinas svečias Biedermeierio Vienos susitikimuose, kur jis dainavo ir grojo fortepijoną.
• Kompozitoriaus mirties metais draugai galėjo organizuoti jam vienintelį solo koncertą jo gyvenime. Spektaklis buvo labai sėkmingas, o Frankas buvo neįtikėtinai laimingas.
• Muzikantas turėjo trumpą augimą ir tankų kūną, patyrė trumparegystę. Kartu jis buvo neįtikėtinai žavingas, drovus ir malonus žmogus. Švelnus veido ir banguotas kaštonų garbanos padarė žmogų ypač patraukliu.
• Schubertas buvo vienas pirmųjų, naudojęs fortepijoninius duetus, ir sugebėjo į šį žanrą atnešti būdingus meno elementus.

Didžiausias kompozitoriaus pasiekimas - paskutiniai trys sonatai

Paskutiniais savo gyvenimo metais Schubertas sunkiai dirbo dėl trijų nuostabių sonatų, kurie netgi sujungti į trilogiją. Pirmieji eskizai buvo parašyti 1828 m. Viduryje. Eskizai susideda iš skirtingų elementų, kurie atsitiktinai yra išsklaidyti viename lape. Tai rodo, kad dvi galutinės esė buvo sukurtos vienu metu. Autorius baigė atsisveikinimo sonatą rugsėjo pabaigoje, per kelias dienas ji buvo atlikta koncerte Vienoje.

Tuo pačiu metu Schubertas parašė leidėjui Probst laišką, kuriame prašė jį paskelbti naujus kūrinius. Tačiau vyras ignoravo šį prašymą, o lapkričio 19 d. Kompozitorius miršta nuo žarnyno infekcijos, nelaukdamas sonatų paskelbimo. Po metų genijus brolis parduoda rankraščius kitam leidėjui, tačiau jie bus paskelbti tik dešimtmetį, 1839 m.

Pripažindamas Schubertą, jis svajojo skirti savo kūrinius kompozitoriui ir pianistui Johannui Gummelui (Mozarto studentui), kurį jis tikrai žavėjosi. Tačiau sonatas buvo išleistas Anton Diabelli, kai Hummel nebebuvo gyvas, todėl leidėjas skyrė sonatus Schumannui, kuris pakartotinai gyrė kompozitoriaus talentą. Įdomu tai, kad Schumannas nepatiko sonatams, jis laikė juos pernelyg paprastais ir visiškai pasenusiais. Tačiau tai netrukdė jam grožėtis, perduodant geriausius jausmus. Brahmsą ir Rubinšteiną žavėjo ir sonatų melodiškumas.

Paskutiniame „Schubert“ - „Sonata“ kūrinyje B plokščiajame kampe trys pagrindinės idėjos yra aiškiai matomos: malda, daina ir spektaklis, būdingi kompozitoriaus klavišui. Pradinės sonatos melodijos yra tikrai nuostabios, visiškai paprastos ir lengvai įsimenamos. Atrodo, kad daina gyvena klausytojo viduje, šventa savo siela šilta šviesa. Tai panaši į maldas, kurios yra užpildytos su dėkingumu Viešpačiui, o per visą jų malonę tragedija žiūri, tarsi kita gerumo pusė.

Pagrindinės partijos išreiškia visiškai skirtingas emocijas, autorius tarsi realizuotų visuotinio sielvarto, kuris gyvena kiekviename asmenyje, mastą. Dauguma kritikų mano, kad tokiu būdu Franzas bandė perteikti jo ligos liūdesį, kuris nepalyginamai jį nuvedė į kitą pasaulį.

Pabaigoje melodija skamba taip lengva ir apakinti, kad ją galima palyginti su saule, kuri atsirado už debesų. Šis metodas vadinamas garsiuoju „Schubert“ žaidimu, kurį sudaro stebuklingas humoras ir vaikiškas naivų muzika. Stebina tai, kad baigiamojo dalyko tematika yra šifruojami: S (es - e-flat), s - į, h - si (trys pirminės pavardės raidės). Monograma veikia kaip firminis antspaudas, kurį kompozitorius nurodo jo kūriniui.

Dirbdamas su paskutiniais sonatais, Schubertas jau žinojo, kad netrukus mirs. Siaubingi lūkesčiai įvyko - vyras mirė po kelių mėnesių po paskutinio darbo. Savo naujausiais didžiausiais kūriniais Schubertas tapo pripažintu pasaulio muzikos klasikų atstovu, kartu su kitais puikiais kompozitoriais.

Schubertas sukūrė fantastiškus fortepijoninius ciklus, kurie negali palikti nė vieno abejingo klausytojo. Jo sonatai visiškai skiriasi nuo Beethoveno sonatų, kuriuose vyrauja įtampa tarp dalių. Schuberto kūriniams būdingas nuolatinis judėjimas į priekį, visas kompozitoriaus dėmesys sutelkiamas į atskirus elementus, o ne į tvirtą architektūrinę formą.

Kompozitoriaus fortepijoniniai sonatai yra puikūs dėl neįtikėtino vaizdų gausos. Kiekvienas ciklas yra skirtingas, ir kiekviename iš jų yra įkvepiančių poetinių epizodų. Kompozitorius klausytojui atvėrė nuostabių lyrinių temų pasaulį, kuris užpildo sielą šviesomis ir neįtikėtinomis emocijomis.