Vienas veiksmas operą

Operą, susidedančią iš vieno etapo, vadina vieno veiksmo opera. Šį veiksmą galima suskirstyti į nuotraukas, scenas, epizodus. Tokios operos trukmė yra žymiai mažesnė nei daugiataškė. Nepaisant savo miniatiūrinio dydžio, operos viename kūrinyje yra visavertis muzikinis organizmas su išsivysčiusia dramaturgija ir architektonika, skiriasi pagal žanro įvairovę. Kaip ir „didžioji“ opera, ji prasideda atvirkščiai ar intro, ji apima solo ir ansamblio numerius.

Tačiau vieno veiksmo operai būdingos savybės: nedidelis dalyvių skaičius, didelių minios scenų nebuvimas, erdvės, kurioje operacija vyksta, artumas, epizodų, neįtraukiančių į pagrindinį veiksmą, nebuvimas. Mažos formos operose stiprinamas orkestro vaidmuo, kuriame trumpas svarbios teminės medžiagos pristatymas kompensuoja pagrindinės operos „verbiškumą“.

Pavyzdys:

Vienas veiksmas operą XVII – XVIII a. dažnai atliekami didelio masto operų perėjimuose; taip pat namų kino teatruose. Pagrindinis ankstyvojo mažosios operos muzikinio išraiškos elementas buvo recityvas ir nuo XVIII a. Vidurio. Aria stumia jį į foną. Recityvui priskiriamas sklypo variklio ir ansamblių ir arijų ryšys.

Nuo Gluck iki Puccini.

50-aisiais. XVIII a. H.V. Gluck'as sudarė dvi mielas linksmas vieno veiksmo operas: „Atkurti girtuokliai“ ir „Kinų“ir P. Mascagni po šimtmečio pasauliui suteikia dramatišką mažos formos operą "Kaimo garbė". Žanro kilimas XX a. Pradžioje. D. Puccini jį domino ir kompozitoriaus kūrinys sukūrė vieno veiksmo operas „Cloak“ remiantis to paties pavadinimo D. Gold žaidimu, "Gianni Schicchi", „Sesuo Angelica“; P. Hindemith rašo komišką operą „Nush Nushi“. Mažos formos operų pavyzdžiai yra daug.

Puccini operos „Sesuo Angelica“ pagrindas yra pasakojimas apie kilnus ponia, kuri pagimdė vaiką už santuokos ribų ir atėjo į vienuolyną atgailai, ir sužinojęs apie savo sūnaus mirtį seserį Angeliką gėrimų nuodą, bet suvokimas, kad savižudybė yra baisi nuodėmė, kuri neleis jai pamatyti vaiko danguje, skatina heroję maldauti Mergelę Mariją už atleidimą. Bažnyčios erdvėje ji mato Šventąją Mergelę, vedančią šviesaus berniuko rankomis, ir miršta ramybėje.

Dramatiška „sesuo Angelica“ skiriasi nuo visų kitų Puccini operų. Jame dalyvauja tik moterų balsai, o tik paskutiniame scenoje yra berniukų choras („Angelų choras“). Kompozicijoje naudojama stilizacija bažnyčios giesmėms su vargonais, griežtais polifoniniais metodais, o orkestre girdimi varpai.

Įdomu atidaryti pirmą sceną - maldą. Ave Mariakartu su vargonų akordais, varpais ir paukščių chirpais. Naktį - simfoninę intermezzo nuotrauką bus grindžiama ta pačia tema. Operos pagrindinis dėmesys skiriamas subtilaus psichologinio pagrindinio personažo portretui sukurti. Angelikos partijoje kraštutinė drama kartais išreiškiama kalbomis, kurios neturi aukščio.

Rusų kompozitorių vieno veiksmo operos.

Išskirtiniai rusų kompozitoriai sudarė daugybę gražių vieno žanro operų. Dauguma jų kūrinių priklauso lyrinei-dramatiškai ar lyrinei krypčiai (pvz., N. A. Rimskio-Korsakovo „Boyarene Vera Sheloga“, Čaikovskio „Iolanta“, Rachmaninovo „Aleko“ ir kt.), Taip pat nedidelio masto komiksų opera nėra neįprasta. I.F. Stravinskis parašė operą viename akte, kuris buvo paremtas Puškino poema „Mažasis namas Kolomne“, kuriame XIX a. Pradžioje vaizduojamas provincijos Rusijos vaizdas.

Pagrindinis operos veikėjas - Parasha, apsirengęs savo meilužiu, drąsiu hussaru, su virėja Mavra, kad galėtų būti su juo ir įtikinti savo griežtos motinos įtarimus. Atskleidus apgaulę, „virėjas“ išeina pro langą, o Parasha eina po jo. Operos „Mavra“ originalumą išreiškia spalvinga medžiaga: urbanistinio sentimento romantikos, čigonų dainos, operos arijos-lamento, šokio ritmų intonacijos, o visas muzikinis kaleidoskopas dedamas parodijos-grotesko kūrinio kanale.

Mažos formos vaikų operos.

Vieno veiksmo opera puikiai tinka vaikų suvokimui. Kompozitorių klasikai parašė daug mažų formų operų vaikams. Jie trunka nuo 35 minučių iki pusantros valandos. M. Ravelas kalbėjo apie vaikų operą viename akte. Jis sukūrė žavingą darbą „Vaikas ir magija“ apie neatsargų berniuką, kuris, nenorėdamas paruošti pamokų, nepaiso savo motinos. Ką jis sugadino atgyja ir kelia grėsmę nedorėliams.

Staiga princesė pasirodo iš knygos puslapio, priekaištavo berniuką ir dingsta. Vadovėliai primygtinai diktuoja savo neapykantą. Pasirodo kačiukai, o vaikas skubėja po juos į sodą. Čia augalai, gyvūnai ir net lietaus puddai skundžiasi dėl mažo blogio kūrėjo. Nusižengę tvariniai nori pradėti kovą, norėdami gauti keršto berniukui, bet staiga pradeda kovą tarpusavyje. Baisus vaikas mama mama. Kai susižeistas voverė pakyla į kojų, berniukas apsupo skausmingą koją ir nukrenta. Visi supranta, kad vaikas pataisė. Renginių dalyviai pakelia jį, nunešė jį į namus ir jo vardas yra mama.

XX a. Kompozitoriaus naudojami ritmai Bostono valsas ir foktrotas šokiai sudaro originalų kontrastą su stilizuotais lyriniais ir pastoraciniais epizodais. Atgaivintus dalykus reprezentuoja instrumentinės temos, o su vaikais simpatizuojantys simboliai yra melodingi. Ravelas gausiai naudojamas onomatopėjoje (kačių šnipinėjimas ir mėtymas, varlių gniuždymas, laikrodžių kova ir skaldytų puodelio garsas, paukščių sparnų plitimas ir pan.).

Operoje dekoratyvinis elementas yra stiprus. Neveiksmingo fotelio duobė ir miniono sofos yra ryškiai nudažytos manoeto ritmu, o taurės duetas ir arbatinukas yra fokstrotas pentatoniniame režime. Groteskas atkaklus choras ir šokių numeriai yra ryškūs, su pastebimu kankinimo ritmu. Antrasis operos paveikslas būdingas gausiam valsui - nuo rimto elegantiško komikso.