R. Schumann "Vaikų scenos": istorija, turinys, įdomūs faktai

R. Schumannas "Vaikų scenos"

Robert Schumann. Šio žinomo vokiečių romantiško kompozitoriaus, kuris pelnytai vadinamas puikiu muzikiniu poetu, pavadinimas yra įrašytas aukso raidėmis kultūros istorijoje. Su garsais jis galėjo piešti bet kokį vaizdą taip vaizdingai, kad jo vaizdai iš tikrųjų atkurti žiūrovų vaizduotėje. Maestro savo šedevrus parašė įvairiuose žanruose, tačiau jo fortepijoniniai kūriniai, kuriuos patiko sujungti į ciklus, yra ypač vertingi. Vienas iš tokių mažų nuostabaus Schumanno stiliaus enciklopedijų yra „Vaikų scenos“ - suaugusiojo kelionė į liūdną vaikystės pasaulį.

Kūrimo istorija

1838 m. Gyvenime Schumann buvo gana prisotintas. Tuo metu, būdamas daugelio originalių kūrinių autorius, kuris, deja, nebuvo vertinamas visiems, jis nusprendė tam tikrą laiką pereiti į Vieną iš Leipcigo ir pradėti ten skelbti savo naująją muzikos knygą. Tuo pačiu metu, pastatydamas grandiozius ateities planus ir tam, kad kažkaip atitrauktų nuo liūdnų minčių, kurias sukėlė atskyrimas nuo savo mylimo Clara Vicko, Robertas nuolat dalyvavo kūrybiniame darbe.

Taigi šių metų pavasarį pasirodė fortepijoninis ciklas „Vaikų scenos“, kurios atsiradimo istorija aiškiai atsispindi viename iš kompozitoriaus pranešimų savo draugei. Robertas parašė Clarai, kad visos jo mintys užpildytos tik su jos prisiminimais. Žvelgiant į romantiškas jų santykių akimirkas, jis įkvėpė jos žodžius, kad kartais jis veikia kaip vaikas. Šis prisimintas pareiškimas į kompozitorių įkėlė idėją sukurti ciklą, vėliau vadinamą „Vaikų scenomis“. Iš pradžių jis sudarė trisdešimt mažų linksmų gabalų, bet pasirinko iš jų tik trylika. Schumannas parašė Clara, kad šios miniatiūros buvo sukurtos ne vaikams, bet suaugusiesiems, kaip priminimas jiems apie laimingą nerūpestingą sezoną. Jis paminėjo, kad dirbant su miniatiūromis, įsimintinas akimirkas nuolat atsidūrė jo galvoje, kai prieš aštuonerius metus atvyko į savo mokytoją Friedrichą Wiecką, entuziazmu žaisdamas su savo vaikais Klara ir Alvinu.

1839 m. Kompozitorius ciklą „Vaikų scenos“ davė Leipcigo leidyklos „Breitkopf ir Hertel“ spaudai. Rašto laiške leidėjui Schumann išreiškė norą, kad kolekcija būtų patraukli, nes lengvas ir prieinamas turinys gali būti gera dovana.

Kai Clara gavo ir susipažino su „Vaikų scenomis“, ji suvokė juos kaip kitą muzikinį Roberto pripažinimą savo meilėje. Atsakydama, mergaitė padėkojo savo talentingam pasirinktam ir nuoširdžiai žavėjosi dovana, kuri jai buvo labai vertinga.

Įdomūs faktai

• Clara Vic tėvas buvo prieš jo dukros santuoką su Robertu Schumanu, bet jaunuoliai, prieš tėvų valią, buvo slaptai įsitraukę į 1837 m.
• Schumannas sudarė savo ciklą „Vaikų scenos“ kaip dovaną savo būsimai žmonai Clara Vic. Iš pradžių kompozitorius pavadino kolekciją „Easy Pieces“ ir pridėjo spektaklių pavadinimus tik po to, kai baigė paskutinį miniatiūrą.
• Robert Schumann ir Clara Wieck turėjo aštuonis vaikus. Kompozitorius juos labai mylėjo ir buvo geras tėvas, galbūt todėl savo darbe jis daug dėmesio skyrė rašymo darbams jaunajai kartai.
• Svajonės “- tai septyni spektakliai„ Vaikų scenos “serijoje - vienas garsiausių Schumann kūrinių, jo melodija yra toks, kad kasmet choras atlieka tylos minutę antrojo pasaulinio karo sovietų tautos pergalės dieną. Be to, kompoziciją sėkmingai panaudojo režisierius Clarence Brown 1947 m. Filme „Meilės daina“, kuriame nurodoma, kiek kliūčių turėjo įveikti garsus pianistas Clara Wik ir naujokas Robert Schumann n būdas laimės.
• Iš trisdešimties Schumanno parašytų žaidimų tik trylika sudarė ciklą „Vaikų scenos“. Likusios miniatiūros vėliau buvo įtrauktos į kolekcijas „Albumo sąrašai“ ir „Spalvoti lankstinukai“.

Turinys

„Vaikų scenos“ cikle yra įtrauktos trylika skirtingo pobūdžio miniatiūrų, kuriose Robertas Šūmanas kruopščiai vaizdavo viską, kas vaikystėje atsitinka asmeniui: jo linksmai ir svarbiai veiklai, džiaugsmams ir rūpesčiams.

1. „Už užsienio šalis ir žmones“ (Von fremden Ländern und Menschen). Žaislas, parašytas „G major“ ir paprasta trijų dalių forma, yra labai švelnus, bet kartu ir optimistinis. Liūdna intonacija pasirodo tik vidurinėje dalyje.
2. „Juokinga istorija“ (Kuriose Geschichte). Energetinė, energinga D-majoro muzika, nepaisant jos trijų dalių dydžio, primena pasakų personažų žygį. Kartais pasirodo lyrinis įvaizdis, bet tai nėra ilgai, kaip keičiantis nuotaikai vaikui.
3. Stulbinančio šnipinėjimo žaidimas “(Hasche-Mann.) Nepaisant nedidelio tonalumo, kompozicija yra tokia didžiulė, kad ji suvokiama viename kvėpavime.
4. „Ėmimo vaikas“ (Bittendes Kind). Labai švelni ir ekspresyvi melodinė linija vaizdingai vaizduoja tą, apie kurią ji nurodyta kūrinio pavadinime.
5. „Pilnas malonumas“ („Glückes genug“). Vaidmuo išreiškia malonumo jausmą ir palaimos būseną iš kažką ypatingo gero.
6. „Svarbus incidentas“ (Wichtige Begebenheit). Didžiosios charakterio muzika vaizduoja kai kuriuos iškilmingus įvykius: tarsi pasakų karališkoji šeima išvyktų pasveikinti savo valstybės piliečius atostogų metu.
7. „Svajonės“ (Träumerei) Tai populiariausias ciklo kūrinys, kuris dažnai įtrauktas į įvairių koncertų programą. Švelnus ir liečiantis muzika turi žavingą įspūdį žiūrovams.
8. „Židinys“ (Am Kamin). Kontempliatyvi kūrinio muzika atkreipia į akį: suaugęs ir vaikas, sėdi prie židinio, žiūri linksmą liepsnos žaismą ant degančios medienos.
9. "Važinėjimas mediniu arkliu" (Ritter vom Steckenpferd). Miniatiūriniai muzikiniai garsai ryškiai perteikia įdomumo, kurį mėgsta žaisti visi berniukai, charakterį.
10. „Beveik rimtai“ („Fast zu ernst“). Labai išraiškinga melodija, kuriai būdinga paslaptis, sukuria ramybės ir ramybės nuotaiką.
11. „Scare“ („Fürchtenmachen“). Visa tai prasideda ramią lyrinę temą ir staiga atsiranda kontrastingas epizodas, tarsi jis tikrai nori kažką panika. Tai kartojama kelis kartus.
12. „Miegantis vaikas“. (Kind im Einschlummern). Melancholiška melodija, kuri skamba kaip lopšinė, išmuša vaiką.
13. „Poetas sako“ (Der Dichter spricht). Poetas atspindi gyvenimo prasmę ir tai, kaip skirtingi sprendimai yra jaunystėje ir suaugusiųjų amžiuje.

„Vaikų scenos“ - tai fortepijoninis ciklas Robert Schumannsudaro trylika mažų spektaklių, ryškiai demonstruoja kompozitoriaus muzikinę vaizduotę jo kūrybinio brandumo viršūnėje. Šios žavingos miniatiūros gali būti apibūdinamos kaip muzikinės esė, kurioje Schuberto genijus atrado visą savo išraišką.