Kas yra baletas, baleto istorija

Kas yra baletas, baleto istorija

„Mes norime ne tik šokti, bet ir šokti“.
G. Ulanova

Nuostabus, gražus ir daugialypis baleto pasaulis nepaliks nė vieno abejingo. Pirmą kartą šis žodis buvo skambėjęs Italijoje, pats žanras kilęs iš Prancūzijos, be to, baletas yra tikras Rusijos pasididžiavimas, be to, XIX a. Jis buvo P.I. Čaikovskis tapo tikru modeliu.

Kas yra baletas?

Tai muzikinis ir teatro žanras, kuriame keli meno tipai yra glaudžiai susiję. Taigi, muzika, šokis, tapyba, dramatiškas ir vizualinis menas derinami tarpusavyje, kuriant harmoningą spektaklį, pasirodant visuomenei teatro scenoje. Iš italų kalbos išverstas žodis „baletas“ - „šokis“.

Kada įvyko baletas?

Pirmasis baleto paminėjimas buvo XV a., Tačiau lieka informacija apie tai, kad teismų šokio mokytojas Domenico da Piacenza pasiūlė, kad kitas kamuolys derintų kelis šokius, parašytų jiems iškilmingą finalą ir juos pavadintų baletu.

Tačiau pats žanras šiek tiek vėliau pasirodė Italijoje. 1581 m. Buvo pripažintas pradiniu tašku - šiuo metu Balthazarini savo spektaklį surengė pagal šokį ir muziką Paryžiuje, o XVII amžiuje populiarūs mišrūs spektakliai (opera-baletas). Tuo pačiu metu tokioje kūryboje yra svarbesnė muzika, o ne šokis. Tik per Prancūzijos choreografo Jeaną Georgesą Noverdą atlikus reformą, žanras įgyja klasikines kontūras su „choreografine kalba“.

Žanro formavimas Rusijoje

Yra informacijos, kad pirmasis spektaklis „Baletas ant Orpėjaus ir Eurydice“ buvo pristatytas 1673 m. Vasario mėnesį caro Aleksejus Mihailovičiaus teisme. Talentingas choreografas Charles-Louis Didlo labai prisidėjo prie žanro kūrimo. Tačiau šis reformatorius laikomas garsiu kompozitoriumi PI. Čaikovskis. Romano baleto formavimasis vyksta jo darbe. P.I. Čaikovskis ypatingą dėmesį skyrė muzikai, pavertdamas jį lydimuoju elementu galinga priemone, padedančia šokiui subtiliai užfiksuoti ir atskleisti emocijas ir jausmus. Kompozitorius transformavo baleto muzikos formą, taip pat pastatė vieningą simfoninę raidą, o A. Glazunovo (Raymondo), I. Stravinskio (Firebird, sakralinis pavasaris, Petruška) darbas vaidino svarbų vaidmenį baleto kūrime, M. Ravel ("Daphnis ir Chloe"), taip pat choreografų M. Petipos, L. Ivanovo, M. Fokinos darbas. Naujajame amžiuje išsiskiria S. Prokofjevo, D. Šostakovičiaus, R. Gliere, A. Khachaturian kūriniai.
XX metais kompozitoriai pradeda ieškoti stereotipų ir nustatytų taisyklių.

Kas yra balerina?

Anksčiau ne visi baleto šokėjai buvo vadinami balerinais. Tai aukščiausias titulas, kuris gavo šokį, kad pasiektų tam tikrą meno nuopelnus, taip pat kelerius metus po darbo teatre. Iš pradžių visi, kurie baigė teatro mokyklą, buvo pripažinti baleto šokėja, retais atvejais - solistais. Kai kurie iš jų sugebėjo pasiekti balerinos titulą per dvejus ar trejus metus, kai kurie tik prieš išėjimą į pensiją.

Pagrindiniai komponentai

Pagrindiniai baleto komponentai yra klasikinis šokis, būdingas šokis ir pantomimas, klasikinis šokis kilęs iš Prancūzijos. Jis yra neįtikėtinai plastikas ir elegantiškas. Solo šokiai vadinami variacijos ir adagio. Pavyzdžiui, P. I Čaikovsky baleto „Gulbių ežeras“ žinomas Adagio. Be to, šie skaičiai gali būti ansamblių šokiuose.
Be solistų, korpusas de baletas, kuris sukuria masines scenas, dalyvauja veiksme.
Dažnai korpusas de baletas būdingas. Pavyzdžiui, „Ispanijos“ šokis iš „Gulbių ežero“. Šis terminas reiškia liaudies šokius, pristatytus spektaklyje.

Filmai apie baletą

Baletas yra labai populiari meno forma, kuri atsispindi ir kine. Yra daug gražių baleto paveikslų, kuriuos galima suskirstyti į tris plačias kategorijas:

1. Dokumentiniai filmai yra įrašyti baleto pasirodymai, kurių dėka galite susipažinti su didžiųjų šokėjų darbu.
2. Filmų baletas - tokiose nuotraukose taip pat rodomas pats pasirodymas, bet tik veiksmas nebėra scenoje. Pavyzdžiui, juostelė „Romeo ir Džuljeta“ (1982), režisierė Paul Zinner, kur pagrindinius vaidmenis atliko garsus R. Nurejevas ir C. Fracci; „The Humpbacked Skate pasakojimas“ (1961), kur pagrindinį vaidmenį atliko Maya Plisetskaya.
3. Įrengti filmus, kurių veiksmai yra susiję su baletu. Tokie filmai leidžia jums pasinerti į šio meno pasaulį, o kartais įvykiai jose atsiskleidžia gamybos fone, arba jie pasakoja apie viską, kas vyksta teatre. Tarp tokių filmų, Amerikos Proscene filmas Nicholas Hytner, kurį 2000 m.
4. Taip pat turėtume paminėti biografines nuotraukas: "Margot Fontein" (2005), "Anna Pavlova" ir daugelį kitų.

Jūs negalite ignoruoti M. Powell ir E. Pressburger režisieriaus 1948 m. Filmas supažindina žiūrovą su garsiu Anderseno pasakos spektakliu, o žiūrovą supa baleto pasaulis.

2001 m. Režisierius Stephen Daldry pristatė viešąją juostą „Billy Elliot“. Jis pasakoja apie 11 metų berniuką iš kasybos šeimos, kuri nusprendė tapti šokėja. Jis gauna unikalią galimybę ir patenka į Karališkąją baleto mokyklą.

Filmas „Mania Giselle“ (1995), režisierius Aleksejus Uchitel, supažindins auditoriją su legendinio rusų šokio Olga Spesivtsevos, kuriai šiuolaikiniai vadinami Raudonuoju Gizeliu, gyvenimu.

2011 m. TV ekrane pasirodė pripažintas filmas „Juodasis gulbė“, kuriame parodytas baleto teatro gyvenimas iš vidaus.

Šiuolaikinis baletas ir jo ateitis

Šiuolaikinis baletas labai skiriasi nuo klasikinių drąsesnių kostiumų ir laisvo šokio interpretavimo. Klasika apima labai griežtus judesius, priešingai nei šiuolaikinė, kuri yra geriau vadinama akrobatika. Šiuo atveju daug kas priklauso nuo pasirinktos temos ir atlikimo idėjos. Remdamasis tuo, režisierius jau pasirenka choreografinių judesių rinkinį. Šiuolaikiniuose spektakliuose judėjimus galima pasiskolinti iš nacionalinių šokių, naujų plastikų tendencijų ir itin modernių šokių tendencijų. Vertimas taip pat atliekamas nauju būdu, pvz., Matthew Berno pripažintas „Swan Lake“ scenoje, kurioje merginos buvo pakeistos vyrais. Choreografas B. Eifmanas yra tikra filosofija šokyje, nes kiekvienas jo baletas turi gilų prasmę. Kita šiuolaikinio žaidimo tendencija yra žanro ribų neryškumas, ir būtų teisingiau jį pavadinti daugybiniu žanru. Tai labiau simbolinė, palyginti su klasika, ir naudoja daug citatų, nuorodų. Kai kurie spektakliai naudoja montavimo principą, o gamybą sudaro išsklaidyti fragmentai (rėmai), kurie kartu sudaro bendrą tekstą.

Be to, per visą šiuolaikinę kultūrą susiduriama su didžiuliu susidomėjimu įvairiais remake, o baletas nėra išimtis. Todėl daugelis direktorių bando priversti visuomenę pažvelgti į klasikinę versiją iš kitos pusės. Nauji rodmenys yra sveikintini, ir kuo originalesni jie bus, tuo didesnė jų sėkmė.

Pantomimas yra išraiškingas žaidimas su gestais ir veido išraiškomis.

Šiuolaikinės produkcijos choreografai plėtoja sukurtus rėmelius ir ribas, be klasikinių komponentų pridedami gimnastikos ir akrobatiniai pasirodymai, taip pat šiuolaikiniai šokiai (šiuolaikinis, laisvas šokis). Ši tendencija prasidėjo XX amžiuje ir neteko savo aktualumo.

Baletas yra sudėtingas ir daugialypis žanras, kuriame keli meno tipai yra glaudžiai susiję. Niekas negali palikti abejingą šokėjų judesius, jų išraiškingą žaidimą ir žavingus klasikinės muzikos garsus. Įsivaizduokite, kaip baletas puošia atostogas, jis taps tikru bet kokio įvykio perlu.

Džiaugiamės galėdami pasiūlyti baleto šokėjams atlikti savo renginių metu klasikinių ir šiuolaikinių baletų numerius ir ištraukas.