Viola: įdomūs faktai, vaizdo įrašai, istorija, nuotraukos, klausytis

Muzikos instrumentas: Viola

Senoji styginių styginių instrumentų šeima su tyliu, švelniu ir poetišku pavadinimu - altui ... Renesanse jie buvo plačiai paplitę: kartu su bažnyčios paslaugomis pasidžiaugė rafinuotu aristokratų šeimų klausymu ir skambėjo visose valstybinėse šventėse ir festivaliuose.

Iš išorės violos yra labai panašios į modernią smuiko grupę, kuri yra gerai žinoma. Ir tai natūralu, nes įrankiai yra susiję. Tačiau „santykiai“ tarp jų „šeima“ vargu ar gali būti vadinami. Buvo laikas, kai violiai buvo laikomi išskirtiniais pasaulietinės visuomenės vertingais muzikos instrumentais, smuikomis - grubus ir beprotiškas „konkurentų“ iš gatvių. Vėliau švelnus ir paslėptas smuikų garsas nustojo veikti jautriam klausytojui, o jis pasirinko puikius ir sultingus smuiko garsus. Taip smuikas ne tik „išėjo“ į giminaičius iš scenos, bet ir visą šimtmetį išsiuntė juos į užmarštį.

Garsas

„Violai“, sukurta kilniųjų klausymui, buvo neįprastai švelnus, aksominis ir minkštas. Jos pastovus ir aiškus balsas su nedideliu vibratu buvo instrumento, jo lanko ir styginių dizaino savybių rezultatas. Be pagrindinių, viola buvo įrengta visa rezonuojančių stygų sistema, kurios vibracijos sukūrė gražią ir subtilų garsą. Stygos nebuvo labai įtemptos ir nuolat reikalavo dažno derinimo.

Svarbi išraiškos priemonė altuose yra gebėjimas žaisti geriausius garso niuansus. Muzika instrumentui dėl dinaminio pobūdžio buvo suderinta be garso perkrovos.

Istorija Viola pasiskolino iš liute, kuri buvo sureguliuota į kvartus, bet trečiajame viduryje: re, druska, do, mi, la, re.

Nuotrauka:

Įdomūs faktai:

Žiaurus ir tironiškas Anglijos karalius Henris VIII buvo labai talentingas ir išsilavinęs. Būdamas puikus muzikos mylėtojas, jis labai mėgsta žaisti altu. Šio instrumento karaliaus rinkimas mirties metu buvo 19 nuostabių egzempliorių.
Prancūzų „Saulės karalius“ Liudvikas XIV - puikus įvairių menų žinovas, buvo labai muzikinis. Jis sumaniai žino, kaip žaisti keletą muzikos instrumentų, įskaitant altu. Louis XIV altorių kolekciją sudarė 24 instrumentai.
Vengrijos princas Esterhazy, tarnavęs didžiojo austrų kompozitoriaus Joseph Haydn tarnyboje, mėgsta žaisti baritoną gamba. Priemonė, kuri nėra gavusi daug paskirstymo. Baritono gamba yra prisiminta tik todėl, kad kompozitorius parašė 126 darbus, kad būtų malonus princui.
Įvairių dydžių violų šeimos kūrimo iniciatorius, tinkantis naujiems instrumentiniams ansambliams, buvo Isabella d'Este - Margrave Mantua sutuoktinis, kuris buvo žinomas kaip žinomų menininkų ir patronesų žinovas. „Prima donna Renaissance“ vadinama viena iš žymiausių italų renesanso moterų. Isabella taip pat surinko nuotraukas, kuriose įrankį pristatė alegorija, atspindėjusi gerą temperamentą ir neoplastines idėjas apie grožį.

Vienas iš geriausių amatininkų, kurie sukūrė violius, buvo anglų Johnas Rose. Jo instrumentai išsiskyrė ne tik iš savo sudėtingo garso, bet ir dėl jų elegantiškų formų. Elegantiškai dekoruoti gėlių ornamentais denio viršuje, violiai atspindi instrumentų savininkų aristokratinį statusą. Prietaisų viršūnės paprastai puošiamos sudėtingomis drožtomis gyvūnų ar žmonių galvomis. Tokios priemonės labai vertinamos.
Garsus 18-ojo amžiaus anglų tapytojas Thomas Gainsborough turėjo svajonę - pasitraukti ramioje kaime ir žavėti altu. Šis noras ir didžiulė meilės priemonė tapo žinoma iš susirašinėjimo su artimu draugu - kompozitoriumi ir profesionaliu žaidėju Karl Friedrichu Abel, kuris, pasak didžiojo vokiečių poeto I. Goethe, buvo paskutinis virtuozas gamboje.

Didysis anglų poetas ir dramaturgas Viljamas Šekspyras labai dažnai mini savo spektaklius, įskaitant tokią komediją kaip „dvyliktoji naktis“.
Derliaus altui galima pamatyti muzikinių instrumentų istorinių muziejų kolekcijose. Rusijoje tai muzikinių instrumentų muziejus Sankt Peterburgo Šeremetjevskio rūmuose, taip pat muzikinės kultūros muziejuje, pavadintoje M. Glinka Maskvoje. Tačiau įvairiausia kolekcija laikoma Metropolitan muziejuje Niujorke, JAV.
XVIII a. Prancūzijoje, kai smuiko grupės instrumentai pradėjo slėpti smuikas, buvo parašytas traktatas „Boso violoso gelbėjimui nuo varpų pažeidimų ir pažeidimų“.
Šiandien daug autentiškos renesanso ir baroko muzikos gerbėjų yra priklausomi nuo muzikos, parašytos violonui, ir aktyviai dalyvauja koncertuose, kurie paprastai vyksta mažose salėse ir bažnyčiose, geriausiai tinka šiems instrumentams. Šiuo metu yra daug visuomenių, kurios domisi sielomis. Vienas iš jų yra Tarptautinė Viola da Gamba draugija.
Paolo Pandolfo, Italijos muzikologas, senovės Europos muzikos dirigentas ir atlikėjas, kompozitorius ir improvizatorius, yra laikomas geriausiu mūsų laiko žaidėju.
Sovietų dailės mokykla viola, garsus solistas ir mokytojas Vadimas Vasilievichas Borisovskis padarė neįkainojamą indėlį atkuriant autentišką muziką. Savarankiškai išmokęs žaisti viola d'amour, koncertavo, kur atliko originalius instrumento kūrinius. 1937 m. Vokietijoje buvo parengtas viola d'amore darbų katalogas, kurį parengė V. Borisovskis kartu su Vokietijos muzikologu V. Albtmanu.

Viola da gamba dizainas

Ankstyvosios gammos buvo skirtingos formos ir dydžių, ir tik iki XVI a. Jie tapo standartiškesni, išoriškai labai primena šiandienos violončelei. Tačiau yra daug skirtumų tarp instrumentų, pavyzdžiui, gamba turi plokščią, ne išlenktą apatinį denį, daugiau nuožulnių pečių, plataus kriauklių ir rezonatoriaus skyles raidės „C“ forma. Violos kūnas, kurio ilgis svyruoja nuo 65 iki 72 cm, yra žymiai trumpesnis, palyginti su styginių ilgiu, kurio skaičius gali būti nuo penkių iki septynių. Gamboje (amatininkai sugalvojo sudėtingą triuką), esant įprastoms žarnų stygoms, metalas buvo įtemptas: jie nebuvo grojami, tačiau jie skambėjo iš viršutinių stygų vibracijos, todėl alto garsas buvo ypač švelnus, šilta, jaudinantis ir įtaigus - artimas žmogaus balsui. Plataus kaklo viduje buvo judantys viršutiniai šuoliai. Lankas buvo išlenktas ir laikė palmę. Atlikėjas žaidimo metu galėjo reguliuoti plauko įtampą ant lanko su pirštu.

Veislės

Didžioji Violos šeima turėjo daug skirtingų matmenų, skirtingų dydžių, styginių, laikų, proporcijų, statybų ir registravimo. Jie buvo suskirstyti į bosą, tenorą, alto ir sopraną. Kai kurie smuiko tipai buvo labai paklausūs kaip solo instrumentai, kiti ne itin populiarūs muzikos mėgėjams ir buvo naudojami tik kaip ansambliai.

Kartu su gamba, viola d'amore (arba d'amur) buvo populiariausia šeimos priemonė, kuri italų kalba reiškia meilės altorių. Ir ji atrodė atitinkamai - vietoj įprasto apvalaus galvutės galo Kupidono galva buvo užsegta. Tačiau ši priemonė nesulaukė tokio dėkingumo dėl to, kad Dievas buvo įspaustas. Hectoras Berliozas savo didžiojoje treniruotėje apie šiuolaikinę įrangą ir orkestravimą rašė: „Viola d'amour garsas yra silpnas ir švelnus; jame yra kažkas dangaus, tiek iš violos, tiek iš smuiko violonetų. melodijos, entuziastingų ir religinių jausmų išraiškos ... Iš tiesų, būtų labai liūdna prarasti šį brangų instrumentą ... "

Kartu su viola d'amore ir gamba norėčiau pabrėžti tokius instrumentus, kurie buvo gerbiami ir ypač paklausūs muzikos mėgėjams:

Bastardas - taip pat turėjo struktūrą, tačiau buvo šiek tiek didesnis už gammos dydį. Ypač populiarus buvo Anglijoje.
Taip bardone - baritono altu su šiek tiek nuobodu garsu. Be 6-7 pagrindinių styginių buvo 15 metalo rezonatorių. Tai buvo įmanoma žaisti ne tik su lanku, bet ir pizzicato.
Pomposa - tai penkių styginių instrumentas, šiek tiek daugiau nei alto, pagamintas I.S. Bachas, kuris jį pavadino pikolo colo.
Pardius - mažiausia viola, smuiko dydis. Tai buvo labai populiarus tarp Prancūzijos moterų muzikos mėgėjų.
Anglų violetinė - struktūra ir garsas yra labai panašūs į viola d'amore.

Taikymas

Kalbant apie populiarumą, gamba tikriausiai galėjo ginčytis tik su klavesinu. Viola buvo mylima visur: nuo karališkųjų rūmų iki paprastųjų namų. Jos išskirtinis balsas garsėjo kilnuosiuose namuose, bažnyčios tarnybose ir nacionalinėse šventėse. Instrumentas buvo plačiai naudojamas kaip solistas, ansambliai ir orkestrai. Atsižvelgiant į didelę gambi paklausą, kompozitoriai sukūrė įvairius savo kamerinius darbus: kanoną, madrigalus, apartamentus, richercar. Tarp autorių yra tokie meistrai kaip G. Telemann, JS Bach, F. Couperin, G. Purcell, O. Gibbons, U. Byrd. Tačiau didžiausią įnašą į gambio repertuaro praturtinimą padarė žinomi atlikėjai-kompozitoriai: C. Simpson, M. Maare, A. Ferrabosko, A. Vorkre, K. Abel.

Atlikėjai

Gamba patyrė ypatingą pripažinimą XVI ir XVII a., Ir tuo metu, kai tuo metu buvo pasirodęs instrumentas, jis buvo didžiausias. Atsirado nemažai talentingų virtualių žaidėjų, tarp kurių ypač norėjau pabrėžti D. Ortizą, A. Mogarą, Que de Ervelois, J. Rousseau, J. Nodau, O. Gibbons, S. de Blenville, D. Jeckins, R. Maare, D Funk, I. Schenk, E. Hesse, M. Künöl, I. Riemann. K. Simpson, M. Maare, A. Ferrabosko, A. Vorkre ir K. Abel. Iki XVIII a. Pabaigos gammos populiarumas pradėjo smarkiai mažėti ir buvo įamžintas.

Praėjo daugiau nei šimtas metų, o entuziastų ir autentiškų muzikantų pastangomis XX a. Pradžioje koncerte pasirodė viola da gamba. Nepakankamas nuopelnų grąžinimas instrumentui priklauso H. Deberainerui, kuris 1905 m. Debiutavo Gamboje, atlikęs C. Abelio sonatus. Anglijoje, Vokietijoje, Prancūzijoje koncertuose pasirodė solo žaidėjai ir įvairūs kolektyvai. Šiuo metu žinomi tokių atlikėjų pavadinimai kaip Vittoria Gielmi (Italija), Paolo Pandolfo (Italija), Hille Perl (Vokietija), Jordi Savall (Ispanija), Ameli Sheman (Prancūzija), Vladimiras Volkovas (Rusija).

Darbai:

I.S. Bachas - sonata for viola da gamba ir klavesinas G majore (klausytis)

G.F. Telemann - Koncertas altui, įrašytojui ir orkestrui (klausytis)

Istorija

Violos šeimos instrumentai pradeda savo istoriją ankstyvaisiais viduramžiais, renesanse. Šiuo metu muzikos instrumentų sudėtis labai išplėtė. Kokie instrumentai buvo prieš altui, nežinomi tam tikri, galbūt jo protėviai buvo arabiški styginiai styginiai, kurie išsivystė ir klestėjo Vakarų Europos šalyse arba Ispanijos styginių garbanotais instrumentais vihuela. Vėliau ji pradėjo žaisti lanką, kuri yra įmanoma ir paskatino naują muzikos instrumentą.

XV a. Pabaigoje Katalonijos Borgijos dinastijos atstovas, popiežius Aleksandras VI buvo pasirinktas Vatikano vadovu. Šie įvykiai paskatino Ispanijos kultūros augimą Italijos sostinėje - Romoje ir atitinkamai Ispanijos muzikantų antplūdyje, o kartu ir jų instrumentus. Italijoje muzikinių instrumentų gamybos „Lituer“ meistras maždaug 1600 m. Transformavo ispanų vihuelą, palikdamas ankstesnę sistemą, suteikė šiek tiek kitokią formą. Meistras instrumentą pritaikė ne tik lydimui, bet ir solo pasirodymui. Šioje formoje viola, kaip instrumentas buvo pradėtas vadinti, egzistavo dar du šimtus metų.

Iš pradžių Viola buvo gana didelė, todėl ji grojo tik sėdėdama, laikydama vertikaliai ir laikydama kelius arba klojant ant klubo. Taigi instrumento pavadinimas - viola da gamba (kojos). Netrukus pasirodys mažesni violiai, o žaidimo būdas atitinkamai pasikeitė, nes instrumentas dabar yra ant peties. Tokie violiai tapo žinomi kaip viola da braccio, tame. Jau XVI a. Pradžioje instrumentai buvo sukurti visose grupėse: nuolaida, alto, tenoras ir bosas. Iš pradžių tokie ansambliai buvo naudojami kaip pagalbininkai, ir tik tada jie pradėjo žaisti instrumentinę muziką.

Viola, turinti kilną ir švelnų garsą, greitai įgijo populiarumą Europos šalyse, ypač Anglijoje ir Prancūzijoje. Prancūzų kalba pradėjo taikyti naują technologiją, skirtą catgut styginiams su sidabro viela, kad pagerintų gammos garsą, o instrumentas išplėtė diapazoną, pridėdamas septintąją boso eilutę.

Dėl gammos, dėl puikių instrumento gerbėjų, kompozitoriai sukūrė daug muzikos kūrinių. Buvo daug profesionalių muzikantų, virtuozų, veikiančių gamboje.

XVII a. Pradžioje, kai smuiko šeimos instrumentai Europoje užėmė privilegijuotą padėtį, violiečiai rado tikrą prieglobstį Anglijoje. Ten kiekvienoje muzikantų šeimoje buvo įvairių dydžių instrumentai. Anglų kompozitoriai sudarė daug puikios muzikos, ypač dėl smurto šeimos instrumentų. Meistrai sukūrė geriausius įrankius. Tačiau iki XVIII a. Vidurio muzikos mėgėjų susidomėjimas altu pradėjo smarkiai kristi. Profesionaliems muzikantams jis nebebuvo naudojamas, o instrumentas palaipsniui buvo užmirštas šimtą metų. Tik praėjusio šimtmečio pradžioje vėl pradėjo augti domėjimasis altu ir vėl pasirodė koncerto etape.

Šiandien altorių populiarumas labai padidėjo: klasėse, kurios atsiveria konservatorijose visame pasaulyje, solistai ir ansambliai atlieka senąją muziką, o kompozitoriai domisi instrumento laiko ir išraiškingumu. Dabar niekas nemėgina tobulinti autentiško dokumento, bet tiesiog ištirti jo savybes, nes tiesa yra ta, kad kiekvienai priemonei laikas ir vieta yra unikaliai apibrėžti.