P.I. Čaikovskio simfonija "Manfred"
Šis didžiojo Petro Iljičiaus Čaikovskio šedevras pelnytai vadinamas operu be žodžių. Manfredo simfonija, kurią sukūrė rusų kompozitorius pagal programą, paremtą garsiosios anglų poeto George'o Byrono filosofine tragedija, yra ne tik graži muzika, bet ir pamoka. Pasakydamas dramatišką istoriją apie nelaimingą Manfedą su muzika, kompozitorius ketino perspėti būsimas kartas apie pavojų žmonijai, kuri yra kupina širdies bejėgiškumo ir dvasingumo stokos. Šio nuostabaus kūrinio, kuris nesąmoningai daro galvą apie lemtingo pagrindinio personažo likimą, muzika veda prie mąstymo apie gyvenimo prasmę. Galų gale, gyvenimas, gyvenęs be žmonių gerovės, gyvena veltui.
Kūrimo istorija
Idėja sukurti simfoniją „Manfred“ iš pradžių priklausė išskirtiniam rusų kompozitoriui. Mily Alekseevich Balakirev. Skyrius "Galingi sauja„įkvėpta programos simfonijų Hector Berlioz1867 m. vizito metu pagerbė Rusiją, padarė filosofinės dramos poemą - Viešpaties Byrono tragediją ir paprašė prancūzų maestro atlikti savo planą. Tačiau Berliozas, kalbėdamas apie amžių ir blogą jausmą, kategoriškai atsisakė šio pasiūlymo.
Praėjo daugiau nei dešimt metų, tačiau Miliy Alekseevichas negrįžo iš savo ketinimų ir 1882 m. Kreipėsi į prašymą parašyti simfoniją. Čaikovskis, nes jis tikėjo, kad tik jo talentas gali susidoroti su šia užduotimi. Balakirevas išsiuntė Peteriui Iljičiui kruopščiai suprojektuotą programą ir trumpai paaiškino jo esmę. Iš pradžių Balakirevo sklypas ir neaiškūs apmąstymai apie žmogaus idealų praradimą įkvėpė Peterio Iljičio, bet Miliy Alekseevičius nesuteikė, o po dvejų metų vėl pradėjo įtikinti savo Maskvos kolega, nusiųsdami jam atnaujintą programos versiją į Manfredo simfoniją, redagavo V.V. Stasovas. Šį kartą Čaikovskis tikėjosi, kad artėjanti kelionė į Šveicariją ir pasivaikščiojimai kalnuose įkvepia kompozitorių įdomiais motyvais.
Prieš kelionę į Petro Ilyichą Davose, 1885 m., Pirmiausia nuėjau į knygyną, kad nusipirkčiau Manfredą ir jį perskaityčiau iškart po atvykimo į Šveicariją. Susipažinęs su drama, kompozitorius pats sukūrė daug naujų atradimų, apie kuriuos Balakirevo ir Stasovo programa nepateikė žodžio, pvz., Apie asmens galią ir tuo pačiu metu jo impotenciją, apie įvairių paslapčių suvokimą, bet jų neįmanoma naudoti. Atsižvelgdamas į tai, Čaikovskis padarė išvadą, kad programa turėjo būti pakeista tiek, kad pirmoje vietoje nebūtų sklypo linija, o pagrindinio veikėjo kankinimas. Ir nepaisant to, kad „Manfred“ tuo metu kompozitorius jau buvo labai sužavėtas, darbas su darbu buvo labai lėtas. Balandžio mėnesį jis Šveicarijoje padarė simfoninį kontūrą, o po to keturis mėnesius atsisėdo ir nugrimzdo, o rugsėjo pabaigoje baigė „Maidanovo“ turtą.
1886 m. Vasario mėn. P. Yurgensono muzikos leidykla išspausdino kūrinio rezultatą, o kitą mėnesį Maskvoje įvyko sėkmingas Manfredo simfonijos premjera. Už dirigento stendą RMI vyksiančiame koncerte buvo vokiečių dirigentas Maxas Erdmansdorferas.
Įdomūs faktai
- „Manfredas“ buvo pirmasis Pyotro Iljičiaus Čaikovskio simfonija, kurios visos dalys buvo susietos su leitmotu.
- Čaikovskis nusipelnė Manfredo simfoniją rusų kompozitoriui Balakirevui, nes tai buvo Mily Alekseevich, kuris inicijavo šio išskirtinio šedevro kūrimą.
- Kai Peteris Iljičius baigė „Manfredą“, jis jį įvertino kaip geriausią kūrinį. Tačiau po šešių mėnesių dramatiškai pasikeitė požiūris į kompozitoriaus darbą. Dabar jis manė, kad šis darbas yra bjaurus ir net išreiškė, kad jis nekentė jo, išimtis buvo tik pirmoji dalis.
- Anglų poeto George'o Byrono filosofinė drama „Manfred“ įkvėpė daug talentingų žmonių. Vienas iš jų buvo išskirtinis choreografas Rudolfas Nurejevas, kuris 1979 m. Sudarė savo pirmąjį originalų baletą, naudodamas tos pačios programos simfonijos Pyotro Iljičiaus Čaikovskio muziką. Jam buvo atliktas spektaklio choreografas, todėl pagrindinis vyrų vaidmuo buvo labai sunkus. Daugiau nei valandą šokėjas privalo atlikti sudėtingus piruetus labai greitai. Baleto premjera įvyko 1979 m. Rudenį Paryžiaus Palais de Spor mieste.
- Nepaisant to, kad Pyotro Iljičiaus Čaikovskio simfonija „Manfred“ laikoma mažiausiai atliktu didžiojo kompozitoriaus darbu, šiandien yra apie dvidešimt puikių šio kūrinio įrašų. Pavyzdžiui, 1940, 1949 m. Ir 1953 m. Buvo pagaminti diskai, kuriuose šią kompoziciją atlieka NBC simfoninis orkestras, kurį vedė išskirtinis italų dirigentas Arturo Toscani, o 1967 ir 1971 m. Taip pat puikiai įrašomi Londono, Vienos ir Melburno simfoniniai orkestrai.
Turinys
Simfonija "Manfred" (h-moll) Peteris Iljičius Čaikovskis išdėstytas keturiose dalyse, kurių kiekvienas yra susietas siužetu. Pirmosios darbo dalies programos turinys, palyginti su kitomis jo dalimis, yra labiausiai išvystytas ir jo esmė yra tokia. Grafas Manfredas, vedantis pasikartojantį gyvenimą, atsidavęs moksliniams tyrimams ir magijos paslaptims, sugebėjo įvaldyti nemirtingumo paslaptį, suvokti, kas nėra prieinamas paprastam žmogui. Manfredas savo jaunystėje svajojo supažindinti su populiariomis masėmis, bet po to nusivylė žmonėmis, su kuriais jis negalėjo rasti abipusio supratimo, jis pasmerkė save vienišai egzistencijai. Jis išmoko atpažinti priešus ir sunaikinti jų klastingus planus, taip pat pasikviesti dvasias ypatingais burtais ir bendrauti su jais. Nuo šiol grafikas yra priespaudžiamas tamsiomis mintimis: jo gyvenimas yra sulaužytas, jis yra nuodėmingas ir kaltas dėl jo gražiojo mylimo mirties, kurio prisikėlimas nėra jo galioje. Bailus didžiulio atsiskyrimo nusivylimas veda jį į beviltiškumą.
Pirmoji dalis simfonijos - „Lento lugubre“, kurį kompozitorius parašė didelėje trijų dalių formoje, su neįtikėtina jėga atspindi Manfredo dvasines kančias, jo rimtą atgailą ir sielvartą dėl negrįžtamai prarastos laimės. Pradiniame skyriuje yra trys temos, iš kurių kiekvienas tiksliai perteikia skausmingą veikėjo išbandymą. Pirmoji tema, kuri skamba kaip klausimas, kuriam nėra atsakymo, yra labai trumpas ir glaustas. Mažai skambantys mediniai instrumentai suteikia jam tamsią ir intensyvią charakterį (boso klarnetas ir trys fagotas) plakti altos, violončelės ir dvigubos bazės. Antroji tema, kurią styginių grupė atlieka oktavoje, savo judesiu nuolat juda į viršų, tačiau ją stabdo žemėjantys fagotų ir žalvario motyvai. Trečioji tema, užpildyta kartaus sūkurių ir gundymų intonacijomis, skamba įtempto trikampio fono fone. Visi pradinio skyriaus motyvai nuolat kinta. Jų intensyvus variacijų vystymasis sukelia kulminaciją, nudažytą drumstos beviltiškumo tonais.
Vidutinė personažo dalis yra stipri kontrastas su muzika kūrinio pradžioje. Susijaudinusi lyrinė tema prieštarauja susijaudinusijai dramai, kuri perteikia mėgstamiausius veikėjo prisiminimus apie prarastą mylimą merginą Astarte. Šį motyvą suteikia nuotaikingas garsas smuikams, bet tada, kai mediniai vėjai perima lentyną, kurią smuikų grupė palaiko savo nugaromis, muzika tampa emocionalesnė ir jaudinanti.
Galutinė pirmosios simfonijos dalies dalis yra gana maža, bet būtent kompozitorius veda į aukščiausią viršūnę, parodydamas Manfredo gyvenimo situacijos tragediją. Pagrindinio personažo tema yra pateikta atviriausia forma.
Antroji dalis. Vivace con spirito. „Alpių fėja yra„ Manfred “, esanti„ Waterfall Spray “vaivorykštėje.
Manfredas, vaikščiojęs per kalnus, sustoja prie krioklio ir, pasitelkdamas rašybą, sukelia gražios Alpių pasakos įvaizdį. Jis pasakoja jai savo liūdną istoriją ir paprašo pagalbos: pamatyti savo pamestą mylimąjį akimirką. Pasakoja, kad mirusieji už jos ribų ir dingsta.
Antroji simfonijos dalis yra lengva ir elegantiška scherzo dalis, parašyta nepilnamečiu, užpildytu nuostabiais stebuklingais atspalviais. Ekstremaliuose Čaikovskio ruožuose, naudojant skaidrią orkestrinę tekstūrą: šviesus staccato medinis vėjas, erdvus smuiko garsas ir kristalų moduliacijos arfa, labai aiškiai išreiškia kalnų gamtos ir putojančio vandens krioklio nuotraukas. Be to, muzikos pobūdis dramatiškai keičiasi. Pradedama trio, kur konkurso tema iškyla su gražia melodine linija, vaizduojančia kalnų pasaką. Tačiau tokia ryški nuotaika lieka nepakitusi: niūrus jos atspalvis atneša rago garsą, įvykdydamas apgailėtiną veikėjo motyvą iš pirmos dalies.
Trečioji dalis. Andante con moto. „Pastoracija. Paprasto, prastos, bet laisvos kalnų gyventojų gyvenimo vaizdas“. Manfredas nuo kalno aukščio stebi taikų matuojamą kaimo gyventojų gyvenimą. Jų rūpesčiai ir džiaugsmai jam yra svetimi.
Šios dalies muzika, nudažyta liaudies motyvais, atspindi ne tik Alpių gamtos grožį, bet ir visą kaimo gyvenimo žavesį. Viskas prasideda nuo paprasto, bet išraiškingos temos, kurią atlieka obojus, kuris yra labai panašus į ganytojo melodiją. Toliau paimkite rago ir klarneto motyvus. Tada vėlesnė intensyvi anksčiau išgirstų temų plėtra lemia didelę dinaminę plėtrą, kurios viršūnėje, sunaikinant idilišką nuotaiką, vėl pasirodo „Manfred“ labai transformuota tema.
Ketvirta dalis. Allegro con fuoco. Ahriman, senovės persų dievybė blogio, mirties ir tamsos, sėdi ant raudono karšto kamuolys požeminėje rūmuose. Netoli ugninio sosto susibūrė blogos dvasios, kurios šlovina savo šeimininką ir linksmina jį su pragarais. Lūžta orgija, Manfredas pasirodo tamsių jėgų valdovo rūmuose, jis prašo Ahrimano jam padėti ir atgaivinti Astartą. Pasirodo vaiduoklis. Manfredas prašo jo mylimojo atleisti jam, bet atsakydamas jis girdi tik jo vardą ir žodį „Atsisveikinimas“. Vaiduoklis išnyksta, ir Manfredas, kuris jaučiasi atleistas, grįžta į žemę ir laukia greitos mirties, kaip išlaisvinimas iš dvasinių kančių.
Simfonijos finale, kuris yra viso darbo kulminacija, muzika aiškiai išskiria programoje pažymėtas scenas. Dalies pradžioje kompozitorius spalvingai pavaizduoja žavingą blogio jėgų suvokimą dviem temomis, kurios pirmiausia seka viena kitą, tada susivienija ir tampa neatskiriamos. Blogų dvasių siautėjimą nutraukia mažas chorinis epizodas, parengiantis pagrindinio personažo išvaizdą.
Astarte vaiduoklio atsiradimą lydi tema, kuri iš pradžių skamba pirmojoje dalyje, bet šį kartą harpų rėmuose ji tampa švelnesnė, nors tuo pačiu metu ji yra daug liūdesnė ir taip atspindi emocinį merginos kančią. Paskutinė iš šios temos, kuri skiriasi nuo ankstesnių, perteikia valstybę ir simbolizuoja Manfredo atleidimą. Darbas baigiasi iškilmingu choru, remiantis pagrindinio personažo tema. Jo apšviestas garsas puošia viduramžių giesmės „Dies irae“ motyvą, primenantį siaubingą sprendimą, kuris laukia nusidėjėlio.
„Manfred“ Peteris Iljičius Čaikovskis - Tai puikus darbas, kuriame žmogaus kančios, jo širdies skausmas yra pavaizduotas tokia galia, kad galbūt labai sunku rasti kažką panašaus tarp pasaulio muzikos kultūros darbų. Džiaugiuosi, kad šis didžiojo maestro kūrinys įtrauktas į daugelio garsių simfoninių orkestrų repertuarą, nes jis yra labai aktualus šiuo metu, nes šiandien daugelis jaunų žmonių dėl savo pasididžiavimo ir karjeros nebijo tamsinti net labai ryškių santykių.
Palikite Komentarą