Opera "Khovanshchina": turinys, įdomūs faktai, vaizdo įrašas, istorija

Mn Mussorg operos "Khovanshchina"

"Khovanshchina" yra neišsenkantis smurtinių dažų paletė, smarkiai nuleidžianti visą savo galią žiūrovui ir nepaliekant mažiausios galimybės atsispirti, stovėti ant kojų - taip, kad visas dėmesys būtų sutelktas į sceną nuo operos pradžios iki pabaigos. Atsižvelgiant į 1682 m. Pirmojo Strelto sukilimo dviprasmiškų įvykių darbus, Kuklus Petrovich Mussorgsky Visą savo originalumą jis įterpė į muziką, pasitikėdamas kompozitoriaus talentais, atspindėdamas tiek įniršusių minios, tiek ramus proto saleles, įniršusių aistrų viduryje. Deja, darbas nebuvo atliktas autoriaus gyvenime, todėl jis niekada sužinojo, kokį poveikį jis turėjo savo amžininkams, ir kaip giliai jo talento gerbėjai įsiveržė į sielą, atspindėdami Modest Petrovicho maištingą vidinį pasaulį ...

1872 m. Laiške, adresuotame V.V. Stasovas, Mussorgsky rašė: "Aš prašau skaičiuoti šį laišką pagal numeraciją Nr. 1, nes bus nuosekliai kitų laiškų, skonių ir permainų, bet Streletskio tema. Tegul tai bus mūsų naujo darbo atmintis, sunkus darbas." Nuo to momento prasidėjo kruopštus operos darbas, kupinas sunkių kūrybinių kankinimų ir skubėjimo.

Operos „Mussorgsky“ santrauka “Khovanshchina„ir daug įdomių faktų apie šį darbą skaityti mūsų puslapyje.

„Khovanshchina“ santrauka

"Khovanshchina" parodo baisius įvykius, įvykusius santykinai trumpu 1682 m. Laikotarpiu, laukinių ir įvykių įvykusių Streltsky sukilimų laikais ir galios sulaikymu, vadovaujamu šautuvų kariuomenės vadu. Dar vienas sostinės varžovas - princas Golitsynas, Europos sandėlio žmogus, užsikabinęs nuo senovės. Abi kunigaikščiai, nekenčiantys vienas kito, stengiasi sudaryti aljansą, kai jaunoji caročiai Petras susiduria su nauja jėga.

Savo dizaino metu jie taip pat remiasi Dositheus vadovaujamos senovės tikėjimo schizmatikos pagalba. Bet Khovansky planai neįvyko. Šventės metu jis yra pakviestas į tarybą, tariamai princesės Sofijos vardu, o tada Shaklovity skerdžia kunigaikštį su durklu. Golitsynas siunčiamas į nuorodą, nes tai nėra pagrįstas pasitikėjimas. Šaulių kariai, apkaltinti maištu ir lydėti jų verkiančias žmonas, turėtų būti vykdomi, bet Petras juos atleidžia. Po ilgų sunkių apmąstymų Dosifey nusprendžia paraginti tikinčiųjų deginti save. Marfa ir Andrejus Khovanskis kartu eina į ugnies liepsną. Kai Petro Didžiojo pasirodymas, išlieka tik sudegintos griuvėsiai.

Nuotrauka:

Įdomūs faktai

• Kaip žinoma Mussorgsky jis neturėjo laiko užbaigti Khovanshiną, o sovietų muzikologo Pavelo Lamm, kuris sugebėjo atkurti visą originalų operos tekstą autoriaus autografams, darbas yra dar vertingesnis. Operai buvo atlikta daug įvairių kompozitorių leidinių: N.A. Rimskis-Korsakovas, I.F. Stravinskis bendradarbiaujant su M. Ravel, B.V. Asafievas D.D. Šostakovičius.
• Mussorgsky labai kruopščiai ir kruopščiai ištyrė visų simbolių sklypą ir simbolius, kiekvienas suteikdamas savo savitumą ir originalumą. Kaip „Puškino mokyklos“ rėmėjas, jis padalino žmonių psichologiją, sėdėjo naktį per istorinius dokumentus, sukūrė išsamius, išsamius vaizdus iš atskirų fragmentų. Tuo pačiu metu jis buvo nugriautas ne tik nuo charakterio „istoriškumo“, bet ir giliai atskleidė savo vidinį pasaulį, jo patirtį, papildydamas savo kūrybinę vaizduotę.
• Manoma, kad opera yra dviejų kompozitorių: N.A. Rimsky-Korsakovo ir M.P. Mussorgsky. Manoma, kad Modestas Petrovichas padarė tik neapdorotą, nebaigtą dalyką, o Rimsky-Korsakovas sukūrė ir davė jai galutinę išvaizdą. Rimsky-Korsakovo sūnus tai paminėjo savo prisiminimuose.
• Įdomu tai, kad praėjusio amžiaus 20-ajame dešimtmetyje darbas buvo laikomas religiniu, tarsi „apgailėtina tikėjimo tragedija“. Žinoma, tokie šventvagiai požiūriai vėliau buvo atmesti.
• F. Chaliapin, nuo 1897 m. Lapkričio 12 d. Pirmą kartą Dosifei arija buvo atlikta Maskvos privačioje S.I. operoje. Mamutas. Tada 1911 m. Sankt Peterburge, Marinskio etape, ir Paryžiuje jis dainavo pirmojoje užsienio produkcijoje su S. Dyagilev.

• Mussorgsky specialiai sukūrė specialų nešiojamąjį kompiuterį, kurį jis pavadino Khovanshina. Žinoma, kad operos idėja priklausė Stasovui, o Modestas Petrovichas taip pat skyrė jam darbą. Užrašų knygoje kompozitorius išsaugojo iš knygų, kurias jis skaitė apie įvykius ir istorinius asmenis dominančius asmenis. Iš pradžių buvo devyni pagrindiniai šaltiniai, bet tada kompozitorius savo žinias šioje srityje išplėtė tiek, kad nustojo kurti pastabas, viską laikydamas savo galvoje.
• P. Lammoje opera buvo suskirstyta į 5 aktus, kuriuose 4-asis buvo padalintas į 2 nuotraukas. Kita vertus, Mussorgsky norėjo padaryti 6 paveikslus, kurie būtų lygūs aktams.
• Modestas Petrovichas pats parašė operos libretą, nuolat konsultuodamasis su Stasovu visais klausimais. Kartu jis labai kruopščiai kreipėsi į teksto kokybę, pakartotinai taisydamas ir perdirbdamas gatavą medžiagą.

Įžymios arijos ir numeriai iš operos „Khovanshchina“

Įrašas "Aušra ant Maskvos upės" (klausykitės)

Choras "Swan Swan" (klausytis)

Martos arija: „Tai buvo jaunas,“ (klausyk)

„Shaklovity aria“ „Sleeping Strelets Nest“ (klausykitės)

Galutinis choras (klausytis)

„Khovanshchina“ kūrimo ir gamybos istorija

Ilgą laiką praėjo nuo 131 metų nuo Khovanschinos scenos gyvenimo pradžios. Opera, pripildyta paradoksų, netelpa į įprastą sistemą ir todėl yra neteisingai ištaisyta, rafinuota priešingai autoriaus pageidavimams.

Pirmasis pasirodymas prasidėjo 1886 m., Kai buvo redaguota Khovanshina N.A. Rimskis-Korsakovas Kononovo salėje įdėti Sankt Peterburgo muzikos ir dramos ratą. Spektaklis buvo beveik nepastebėtas, nes naujovė, kuri įtikina visą operą, paprasčiausiai negalėjo parodyti visos savo šlovės, o mėgėjų iš muzikos rato. Be to, Rimsky-Korsakovas pagal savo muzikinį skonį žymiai „pagyvino“ operą, ištaisė aštrius kampus, lygindamas ir supaprastindamas harmoninę kalbą, istorinę liaudies dramą pavertė statiniu „veiksmu kostiumu“. Tačiau tuo pačiu metu kompozitoriaus nuopelnai, visiškai užpildę ir paskelbę mirusio draugo operą 1883 m., Jokiu būdu negali būti mažinami. Nuveikęs tokį sunkų darbą, Nikolajus Andreevichas atskleidė šį darbą pasauliui, kuris jam uždirbo didžiulę padėką jo palikuonims.

Su "Khovanshchina" atėjimas yra susijęs su įdomiu stebėjimu. Paprastai, atsiradus tokiems didelio masto darbams, jie pradėjo ryškią diskusiją, tarp įvairių judėjimų pasipriešinimo kilo karštų ginčų. Paimkite bent jau pripažintą „Borisas Godunovas„Čia nebuvo nieko panašaus. Iš dalies tai paaiškino radikalus kompozitoriaus idėjos pasikeitimas. Statiniame pristatyme, kuris nieko nedavė, nieko nebuvo galima ginčyti, nieko apie tai kalbėti. Ir tik po daugelio metų opera pradėjo palaipsniui atsisakyti štampų sankabų ir klaidingas aiškinimas, atlaisvindamas įsivaizduojamą idėją, kurią norėčiau pamatyti Mussorgsky…

Tiesa, dar vienas karštas argumentas buvo. 1913 m. Įvyko pirmoji užsienio operacija operoje. Stravinskis kartu su Raveliu iš dalies pertvarkė operą, atkurdamas atskirus fragmentus iš Musorgskio rankraščių ir perrašydamas finalą. Šią Paryžiaus produkciją smarkiai kritikavo Rimsky-Korsakov, kuris pavadino kompozitorių veiksmus, taip pat Dyagilevo veiksmus, „vandalizmą“. Ravelas pasirodė esąs mielas Musorgskio muzikinių idėjų gynėjas, sakydamas, kad jiems nereikia jokių patobulinimų ir yra unikalios. Tačiau šis „Khovanschinos“ aiškinimas buvo nepakankamas, prieštaraujantis pradiniam Mussorgskio planui.

Radikalus darbo likimo pokytis gali būti susietas su pavadinimu DD. Šostakovičius. Jis sukūrė visą operos rezultatą, remdamasis P. Lammos klavieru ir iš dalies Rimskio-Korsakovo redakcija. Būtent šiame orkestravimo procese autoriaus idėjos yra visiškai išreikštos, ir būtent tai galima laikyti arčiausiai originalo. Šostakovičius šį darbą atliko 1958 m. Pagal atskirą Mosfilm studijos užsakymą, o 1959 m. Khovanschina pirmą kartą buvo transliuojama televizijoje.

Tą patį orkestravimą 1960 m. Ėmėsi R. Tikhomirovas, S.M. Kirovas. Atlikta S. Jelcino. Deja, teatras negalėjo atidaryti žiūrovui tikrojo Mussorgskio, nes su nauju susitarimu senas tekstas buvo paliktas kai kuriose vietose. Taigi, "Khovanshchina" prarado vientisumą iš pradžių pažadėjo, ir jo aiškinimas išliko nepakitęs.

1950 m. "Khovanshina" buvo patalpinta Maskvoje, kur nusipelnė Stalino premijos, o po 10 metų, 1960 m., Pasiekė Sankt Peterburgą.

1971 m. Baltarusijos SSR operos ir baleto teatro operos kūrimas buvo tikras proveržis supratant Mussorgsky dramą. Pirmą kartą ji buvo parodyta kaip dinamiška, tikra liaudies drama, kupina gyvenimo ir judėjimo.

Vienoje „Khovanshina“ buvo atlikta 1989 m., Kai muzikos genijus C. Abbado stovėjo už dirigento stendo, o režisierius - A. Kirchner. Spektaklis buvo labai šiltai priimtas visuomenei.

1999 m. Saratove - kita produkcija, iš dalies pakeista DD. Šostakovičius, dirigentas - Yu.L. Kochnevas.

2014 m. Lapkričio mėn. „Khovanshchina“ vyks dar kartą Vienoje, kurią vedė teatro režisieriaus Levo Dodino amerikietis Semikas Bychkovas. Spaudos ir operos stebėtojai labai dviprasmiškai suvokė pareiškimą, užpildytą keistų vaizdų ir laukinių technologinių sprendimų. Dauguma jų buvo linkusios pritarti vieningai nuomonei, kad orkestras ir scenos buvo atskirtos viena nuo kitos, o jei nebūtų muzikos stebuklingo veikimo, tai būtų visiškai nesėkminga.

Taigi, visi veiksmai įvyko labai ribotoje erdvėje, baisiame krampte. Visiems simbolių ir chorų judėjimams Dodinas naudojo specialią platformą, ant kurios jie judėjo aukštyn ir žemyn. Etapo erdvę pastoliai padalino į kelis lygius, kurie buvo vadinami „galios lygiu“. Bendradarbiauti vienas su kitu, dainininkai turėjo patyčias ir nulenkti galvas, kurios atrodė juokingos. Dideles abejones taip pat sukėlė režisieriaus sukurti vaizdai. Idėja apie Marfos seksualinę priklausomybę nuo Dosifei, visiškai nesvarbi Mussorgskio, dainuojanti iš raginamosios dėžutės Podkyachiy, absurdiški šokiai negligeje - visuomenė negalėjo visa tai toleruoti. Loginis rezultatas buvo visiškas produkcijos atmetimas (bet ne muzika!), Kuris buvo išreikštas viename žiūrovo „Boo!“, Vienintelis dalykas, kurį Dodinas laimėjo operos pabaigoje. Bychkov buvo apdovanotas plojimais, kuriuos jis, be abejo, nusipelnė, nes orkestras grojo pasauliniu mastu.

2015 m. - kruopščiai parengta gamyba Maskvos akademiniame muzikiniame teatre. Dirigentas - A.N. Lazarevas. Direktorius - A.B. Titel. Dėl savo išskirtinių rezultatų, produkcija laimėjo keletą apdovanojimų ir apdovanojimų, ypač „Auksinės kaukės“ apdovanojimą ir Maskvos literatūros ir meno premiją 2016 m.

Istorinis „Khovanshchina“ simbolių vaizdų tikslumas

„Koks didžiulis, turtingas meno pasaulis, jei tikslą pasiima žmogus! Jūs skristi į neįprastas, visiškai netikėtas užduotis, o ne prievarta, bet tarsi atsitiktinai tai būtų padaryta“.

„MP Mussorgsky. Literatūros paveldas“

Khovanschina Mussorgsky perteikia istorines realijas tų, kurie tiesiogiai dalyvavo juose. Žmonės, kurie „negali asmeniškai patikrinti, ar jie yra išvirti“. Kančios pusė, kuri su bet kuriuo valdančiuoju valdovu išlieka ten, kur ji buvo - apačioje, beviltiška ir tamsi. Štai ką jungiantis raktas eina per visą muzikinį pasakojimą.

Vaizdai

• Princas Khovansky - pagal žmonių, kurie jį pažino, prisiminimus - žmogus, „žinomas visų pirma dėl savo pralaimėjimų ir skundų savo pavaldiniams“. Neramūs, apsvaigę nuo galios ir žiaurūs, niekur nesvarstomi;
• Prince Golitsyn yra nesuderinamas, sprogus žmogus, greitas ir daugiašalis. Tačiau tuo pačiu metu - poetinė, ne be savotiško žavesio ir subtilumo. Ypač sudėtingas vaizdas, prieštaringas ir dviprasmiškas;
• Podkyachy yra išgalvotas sudėtinis asmuo, neturintis pavadinimo ir specifinio istorinio prototipo. Kanceliarinės klasės atstovas, taigi netikėtas žmonėms. Dvipusis, švelnus ir slidus tipas, tiktai priešais jėgą, pritaikytas prie bet kokių egzistavimo sąlygų;
• Chovansky sūnus princas Andriejus yra simbolis, kuris turėjo parodyti sudėtingus tėvo ir sūnaus santykius. Dėl laiko trūkumo autorius jam nesuteikė svarbaus vaidmens operoje;
• Shaklovity - kompozitorius drąsiai užfiksavo artimiausią princesės Sophia asistentą kaip vienintelį Khovansky denonsavimo iniciatorių. Aiškinant autorių, šis simbolis neturi konkretaus ekrano. Atvirkščiai, ji gali būti atstovaujama kaip aklo istorinės jėgos įsikūnijimas;
• Dosifey - knyga „Protopopus Avvakum gyvenimas“ buvo fonas kuriant schizmatinį vaizdą. Ji buvo muzika, tačiau kompozitorius aklai kopijavo „Gyvenime“ rodomą vaizdą. Operoje Dositheus yra daug švelnesnis nei jo pirmtakas Avvakumas, arčiau žmonių, kilnus ir aukštesnis;
• Marta yra ryškus lyrinis įvaizdis, peržengęs griežtos tautybės bruožus. Dvasinis ir pasitikintis savimi, Marta yra visiškai išgalvotas. Padeda Dosifey savo politinėje kovoje /

Pagalbiniai operos personažai

• Emma, ​​Khovansky sugulovė, iš tikrųjų yra jo vergas;
• Golitsyn'as, Varsonofjevas, neturi jokios nuomonės jokiu klausimu;
• Susanna, pastorius, Archer Kuzka, Golitsyno maišas;
• trys nepavadinti lankininkai;
• Maskvos įvairūs svetimi žmonės, lankininkai, disidentai, senbuviai, vergai Khovansky, žmonės.

Laikydamasis istorinių įvykių, Mussorgskis operai sukėlė gana pastebimus istorinių faktų iškraipymus, bet tik padėti geriau suprasti tuo metu įvykusius dramatiškus susidūrimus. Taigi, be pagrindinių veikėjų, buvo pridėta išgalvotų mažų simbolių, kurie padeda geriau suprasti kompozitoriaus idėją ir dauginti efektą žiūrovui. Svarbiausias sklypo kūrimo veiksnys yra žmonės - kaip varomoji jėga, nuvalanti viską, kas yra jos kelyje, nesustabdoma ir trupina visas kliūtis, bet tuo pačiu metu priklauso nuo galios. Be to, kompozitorius laisvai valdė laiką ir papildė scenoje vykusius įvykius tuos veiksmus, kurie vyks daug vėliau - 1689 m. Norint pabrėžti neteisėtumo siaubą ir parodyti neįmanoma daryti įtaką tai, kas vyksta tik vienam asmeniui, toks laikinų įvykių susiliejimas yra visiškai pagrįstas ir tik įrodo Mussorgsky, kuris sugebėjo harmoningai sujungti skirtingus istorijos laikotarpius su pagrindinių veikėjų gyvenimu, įgūdžius.

Toks yra trumpas šios sudėtingos ir prieštaringos veiklos istorija. Kaip matote, jo kelias buvo sunkus ir sunkus, likimas buvo sunkus. Tačiau dėka „liaudies“ muzikos galios, nes draugai ir partneriai Mussorgsky„Khovanshchina“ vis dar išlieka scenoje, atskleidžianti žiūrovui visus naujus sudėtingo vidinio pasaulio aspektus. Deja, daugelis teatro režisierių vis dar nesupranta, kad minios scenų aiškinimas būtinai turi būti dinamiškas! Statika, kuri visais lygiais paverčia operą į lėtą muzikinį pasirodymą. Atidarykite operą judėjimo požiūriu, „populiarių neramumų“ - tai pagrindinis direktoriaus uždavinys. Taigi dabarKhovanshchina„lieka viena sudėtingiausių operų, ​​tiek muzikos, tiek teatro spektaklio požiūriu.