Claude Debussy: biografija, įdomūs faktai, kūrybiškumas

Claude Debussy

Vienas iš svarbiausių Prancūzijos klasikinės muzikos XIX ir XX a. Posūkio atstovų - Claude Debussy - laikomas pirmuoju, pristatančiu šiuolaikinę impresionizmo tendenciją į muzikinę tradiciją. Tačiau, be to, jis taip pat buvo talentingas atlikėjas, dirigentas, kompozitorius ir kritikas, be abejo, tarp savo laiko geriausių žmonių. Debusio ankstyvojo darbo likimas glaudžiai susijęs su Rusija, o Rusijos muzikos mokyklos atstovai ilgą laiką tapo geriausiais jų pavyzdžiais. Tačiau jis tiesiogiai nekopiavo nė vieno: darbų originalumo, jų skirtumo su tais, kurie jaučiami pirmojoje jaunosios Debussy muzikinėje patirtį, ir palaipsniui išsivysto į absoliučią unikalumą.

Mūsų puslapyje rasite trumpą Claude Debussy biografiją ir daug įdomių faktų apie kompozitorių.

Debussy trumpoji biografija

Šeima, kurioje gimė Claude Ashil Debussy, neturėjo nieko bendra su muzika, o jei tuo metu nebūtų buvę tradicinių fortepijoninių pamokų, tikriausiai niekas nebūtų pastebėjęs ypatingo uolumo šiame lauke. Debussy šeimos vadovas valdė stalo parduotuvę mažame Saint-Germain miestelyje. Ateinantis kompozitorius gimė 1862 m. Rugpjūčio 22 d., O po poros metų jo tėvas pardavė savo parduotuvę ir persikėlė į Paryžių, kur pradėjo dirbti buhalteriu.

Kai karas prasidėjo tarp Prancūzijos ir Prūsijos, Claude motina nusprendė nelaikyti kariniame Paryžiuje ir su savo vaikais nuvyko į Kanus, kur gyveno jos vyro sesuo. Pasak Debusio biografijos, teta namuose mažai Claude pradėjo gauti pirmąsias muzikines pamokas. Grįžę į Paryžių, klasės tęsėsi, o berniukas pasisekė su mokytoju: Antoinette de Fleurville tapo juo. Ji teigė, kad pats Chopinas ją mokė, be to, jos dukra buvo susituokusi su Verlaine, o ponia muzikinis instinktas parodė, kad Claude turėjo puikių perspektyvų. Madame de Fleuvilis davė berniuko tėvams lemtingus patarimus, kurių jie nepaisė - suteikti savo sūnui studijuoti konservatorijoje.

Studijų metai ir pirmieji eksperimentai

Dešimtmetis Claude Debussy turėjo garbę studijuoti su talentingais ir išskirtiniais mokytojais: A. Marmontel, A. Lavignac, S. Frank. Ypatingai atkreipė dėmesį į jaunuolio pasirodymo stilių, pripildytą giliai ekspresyvumu, ir nuostabų gebėjimą kurti matomus vaizdus, ​​tarsi „atgaivinančius“ muzikos kūrinius.

Bet Debussy jokiu būdu nebuvo kuklus aukštas, visiems maloniems mokytojams. Nuo ankstyvųjų klasių Claude prieštaravo harmonijos mokytojui, kuris netoleravo, kaip skanus berniukas suvokia savo ambicijas. Priešingai, Claude buvo pasibaisėjęs dėl konservatyvaus mokytojo požiūrio, kuris buvo dirgintas dėl bet kokių nukrypimų nuo klasikinių kanonų.

1880 m. Claude Debussy mokymo programoje pasirodė kompozicija, o E. Giro tapo jo pagrindiniu mokytoju. Netrukus mokytojas ir studentas atrado tam tikrą požiūrį į meną, o Giro tapo vienu iš nedaugelio konservatorijos narių, palaikiusių jo siekius.

Debussy pirmieji kūrybiniai eksperimentai susiję su 70-ųjų pabaigoje - 80-ųjų pradžioje. Tai buvo romansai pagal Paul Verlaine, Bouger žodžius; jie jau visiškai atskiria individualų „Debussy“ stilių ir talento originalumą.

1844 m. Gavęs Didžiąją Romos premiją, Debussy buvo įpareigota eiti į Romą, tačiau jis visai nebuvo patenkintas šia perspektyva. Pažeidžiant įsipareigojimus, Claude yra labai atidėtas Medici sodyboje. Iš ten jis siunčia Zuleymos simfoniją ir pavasario rinkinį komisijai ir gauna labai niokojančią apžvalgą, kurioje vis dėlto yra vienas svarbus dalykas - pirmą kartą žodis „impresionizmas“ buvo naudojamas muzikiniam darbui. Pasibaigus romėnų laikotarpiui, kuris tapo nei naudingas, nei vaisingas Debussiui, jis nutraukė studijas.

Debussy ir Rusija

Mokydamasis konservatorijoje Debussy gavo neįkainojamą patirtį ir įgijo kūrybinių idėjų po to, kai praleido laiką Rusijos šeimoje. Vilties von Meckas, turtingas aristokratas, pakvietė jį į ją Marmontelio rekomendacija. Claude turėjo mokyti savo vaikus žaisti fortepijoną ir lydėti patį Nadezdą, kuris buvo puikus geros muzikos žinovas. 1880 m. Debussy susitiko su Nadežda ir jos šeima Šveicarijoje, o vėliau su jais išvyko į Italiją.

Debussy sukūrė specialiai von Meck, fortepijoną, skirtą kelioms ištraukoms iš Swan Lake, kuris pagaliau įtikino, jog tikiuosi, kad pasirinkimas yra teisingas. Tai buvo darbo metu von Meck šeimos, kad Claude suvokė save kaip kompozitorius ir pradėjo rašyti rimtai.

Kitais metais von Meck dar kartą pakvietė Debussy į savo kambarį, šį kartą į Rusijos sostinę, o klasės su vaikais tęsėsi. Tačiau pagrindinė šio vizito kompozitoriui vertė buvo pilnas priėjimas prie daugelio muzikinių nešiojamųjų kompiuterių su įvairiais darbais, kuriuos jam suteikė Nadezhda Filaretovna. Jis anksčiau pripažino Čaikovskio ir Glinkos Debussy muziką ir puikiai jį atliko su von Meck namų kūrybiniais renginiais.

1881 m. Rudenį šeima nuvyko į Italiją, o jaunasis maestro, žinoma, sekė. Iš ten kompozitorius grįžo į konservatoriją. Tačiau 1882 m. Vasarą von Meck dar kartą iškvietė, kviesdamas Claude į naujai įsigytą nuosavybę Podolsko regione. Šį kartą von Mecko namuose, „tipiškame Paryžiuje“, atsirado rafinuotas jaunuolis, turintis kūrybingų ambicijų, akimirksniu tapęs įmonės siela ir traukos centru. Iš Rusijos Claude ir jo šeima von Meck padarė kitą kelionę į Europą. Tačiau iki kitos vasaros jie nepavyko gražiai dalyvauti.

Impressionistas ar ... simbolis?

80–90 m. Prasideda pradinis Claude Debussy kūrybinės dvasios etapas. Šį laiką pasižymi rimta aistra simbolizmui - ji prijungta prie prancūzų poetų rato vadovaujant Stefan Mallarme. Tuomet savo namuose susirinko rašytojai, menininkai ir muzikantai. Per tuos metus jis parašė daug vokalinių kūrinių apie Baudelaire, Verlaine, Louis, eilėraščius. Jų lyrinis turinys ir gamtos peizažai daugelį metų tapo mėgstamiausiu kūrybiškumo vektoriu. Tačiau buvo ir tokių simbolizmo bruožų, kad Debussy nepriėmė. Jo visa meninė prigimtis neleido nepakankamai suprasti, neaiški mintis ir jausmus. Debesų muzikai būdingos ir mistinės baimės bei tamsių minčių ir jausmų, būdingų simbolinei poetikai, jausmai. Tais metais sukurti kūriniai yra artimi kitiems, labiau subjektyviems liaudies šokio ir dainų žanrams, tačiau interpretuojant Debusį jie netenka natūralaus laukiškumo ir pasirodo elegantiškesnėje, rafinuotesnėje formoje.

Tačiau 1900 m. Debussy visiškai atsisakė simbolinių idėjų ir perėjo į naują kryptį. Jis vis labiau pradėjo fotografuoti gamtą, portretus, vietines scenas. Klaviatūros darbuose jis sugebėjo pasiekti akivaizdžiai neįmanoma - atskleisti naujus instrumento tonusus ir gauti išraiškingiausių, elegantiškiausių atspalvių. Debussy atėjo į realistišką vaizdų išraišką, kad jie tapo beveik apčiuopiami. Atstumas iki impresionizmo pasirodo ryškiomis spalvomis, garsais, kurie groja kaip blizgesys ir šepetys, o darbas skamba visiškai holistinis ir pilnas.

Šios įvairios Debesio estetinės pirmenybės, iki šiol, leidžia istorikams aptarti kompozitoriaus priklausomybę tam tikrai tendencijai. Kai kurie Prancūzijos ir Lenkijos muzikologijos atstovai laiko jį tikru simboliu. Tarp jų yra V. Yankelevich ir S. Yarotsinsky.

Nepriimtini ankstyvojo laikotarpio šedevrai

Paskutiniais XIX a. Metais ne tik darbas balsu su lydere, bet ir darbais fortepijonui ir kameriniams orkestrams, kurie klestėjo Debussy darbuose. Tai styginių kvartetai, liuksai, simfonijos, iš kurių svarbiausias yra „Fauno popietės poilsis“. Debussy jai įkvėpė Mallarmės eilėraštyje, kuri nėra išskirta įvairiais veiksmais, bet apibūdina tik poilsio mitologinio tvarinio sapnus. „Faunas“ buvo pirmasis rezultatas, kuriame buvo patvirtinti impresionistinio orkestro rašymo principai. Ši simfoninė miniatiūra pirmą kartą buvo atlikta 1894 m., Tačiau sėkmė nebuvo didžiulė - žiūrovai buvo pernelyg konservatyvūs, kritikai; niekas nenorėjo priimti originalių Debussy savybių.

1897–99 m. Claude sukūrė Nocturne simfoniją, dar vieną esminį impresionistinį darbą. Tai ypač išreiškė norą beveik meninės spalvos ir vaizdų ryškumo. Tačiau, deja, šis kūrinys taip pat liko nepakankamai įvertintas amžininkų.

Tikrasis „Debussy“ perlų perlas buvo operos „Pelleas and Melisande“ - sklypas, esantis netoli „Tristan ir Isolde“, bet atliktas Meterlinko. Debussy pripažino, kad jį traukia dinamiškai besikeičiančio veiksmo stoka, gilus personažų patyrimo psichologas, kuris netgi nebėra tiesioginėje kalboje, bet mintyse. Čia Claude pasidavė Metherlink nuotaikai ir atkurė tikrą niūrią atmosferą, kurioje didieji herojai nemano, kad jie gali laimėti, bet tik beviltiškai laukia tragiško rezultato. Tačiau kompozitorius vis dėlto sušvelnino dramos pesimizmą, stiprindamas lyrinę liniją. Tačiau šio opo premjera, surengta 1902 m., Vėl nerado tinkamo atsako nepatenkintos visuomenės širdyse. Pirmuosius kelis spektaklius smarkiai kritikavo visuomenė, ir tik keli dideli muzikantai išdrįso kalbėti apie šio darbo geniją.

Debussy kritikas

Pirmieji XX a. Metai atvėrė naują „Debussy“ veiklos sritį: jis tapo žinomu muzikos kritiku. Pasitraukus ir grįžęs į šią sritį, Debussy 1914 m. Parašė knygą „Krosh - Antidiletant“, kuriame surinko geriausius kritinius straipsnius, taip pat suformavo savo meno, jo šaltinių, pagrindinių tikslų ir tikslų vaizdą. . Kompozitorius objektyvumą laiko svarbiausiu savo kūrinių kūrimo principu, o gamta yra pagrindinis muzikos šaltinis. Be abejo, muzika, kurią kompozitorius vadino pagrindiniu tarp menų.

Pastarieji metai

Debussy savo gyvenimą praleidžia nuolatiniuose spektakliuose, koncertuose ir kūrybinių planų įgyvendinime. Jo populiarumas Europoje išaugo, o Rusija, kur kadaise buvo sužavėta Mussorgskio ir Rimskio-Korsakovo, taip pat nuoširdžiai ir su dideliu meile priėmė - jis koncertavo Maskvoje ir Sankt Peterburge. Kraujo I pasaulinis karas, nuvažiavęs į kompozitoriaus kūrybiškumą, pabrėžė patriotizmą, o visi pastarųjų metų darbai yra tik apie Prancūziją ir ją. Vienas svarbiausių paskutinių Debusio gyvenimo metų kūrinių buvo „Vaikų kampelis“, „Dėžutė su žaislais“ (abi skirtos dukterims), taip pat 24 preliudai, 12 eskizų, 6 „Senovės epigrafai“.

Claude Debussy Įdomūs faktai

• Nadezhda von Meck buvo glaudžiai susipažinęs su Pjotru Čaikovskiu ir susirašinėjo su juo. Dažnai ji paminėjo Debussy, pavadindama jį pirmuoju „pianistu“ arba „prancūzišku“, o vėliau - „muzikantu“ ir „geru partneriu žaidžiant 4 rankas“.
• Debussy yra labai priblokštas rusų kompozitorių darbu. 1891 m. Buvo susipažinęs su palydove Ericu Satie. Praėjus 30 metų po susitikimo, Satie rašė, kad kai susitiko, Debussy buvo „mirkyta“ Mussorgsky, „kaip dėmėtojas“.

• Savo jaunystėje Debussy buvo labai sužavėtas darbu „Tristanas ir Isolde“, o ypač Wagnerio opera šioje sklypoje. Kai jis ir jo draugai brandesniame amžiuje nuvyko į savo produkciją, Claude buvo maloniai priminta jo entuziazmu Wagneriui ir pažymėjo, kad jis jam tinka tapti didžiojo kompozitoriaus imitatoriumi. Tuo metu Debussy papasakojo draugui, kad jis taip pat patiko ir žavisi kepta vištiena daugiau nei vieną kartą, bet dėl ​​kokių nors priežasčių net nesimato užsikimšti.
• Kompozitorius buvo gana kuklus, jis nebuvo traukiamas iš šlovės ir tautinės meilės. Jis ne visada dalyvavo savo operų premjerose, pirmenybę teikdamas šešėliams. Ir jis paaiškino savo neįtikėtinus talentus tiesiog kaip Visagalio dovaną: „Jei Dievas ne myli mano muziką, aš to neparašiau“.
• Debussy buvo meilės didikas - yra įrodymų, kad su daugeliu moterų ar jų motinų jis turėjo trumpų romansų. Dvi iš merginų, kurios suabejojo ​​su juo, netgi bandė nusižudyti.
• Kompozitorius pats taip keistai pasiekė savo pirmosios žmonos rankas - jis parašė pastabą, kad atsisakius, jis nužudys save.
• Šeimos gyvenimas su Rosalie Tesquier buvo pastatytas beveik visiškame skurde: jaunasis jaunikis vestuvių dieną surengė muzikos pamoką, kad gautų sumokėtą sumą ir padengtų bent kai kuriuos atostogų stalus.

• Debussy iš pirmo žvilgsnio sujungė dvi keistąsias savybes, nesuderinamos viena su kita. Viena vertus, jis atsisakė išvykti iš namų, jei skalbimo mašina nesuteikė daugiau švarių skalbinių. Kita vertus, galėčiau lengvai vaikščioti apie savo verslą namuose - jo kojos dažnai skauda nuo vaikščiojimo.
• 1908 m. Niujorko „Metropolitan Opera“ pasiūlė „Debussy“ pasirašyti sutartį dėl teisės savo premjerą pristatyti dviem operomis, remiantis Edgar Allan Poe kūriniais su gana keistomis ir mistinėmis scenomis. Kompozitorius su ironija pažymėjo, kad šis sandoris teatrui nebus sėkmingas, ir galbūt jis nesibaigė savo darbais. Juokas pasirodė esąs pranašystė - „Debussy“ mirė, paliekant būtent šias operas nebaigtas.
• Claude Debussy mirė 1918 m. Kovo 25 d. Paryžiuje, kur bombardavimas buvo pilnas. Tik apie 50 žmonių atvyko į garsiojo muziko laidotuves, bet ne visi atvyko į kapines.
• Didžiojo kompozitoriaus mirties priežastis buvo tiesiosios žarnos vėžys. 1909 m. Diagnozuota baisi liga.
• Kai kurie Debussy darbų mokslininkai mano, kad kūrė savo kūrinius matematinių modelių pagrindu, o kai kuriuose jo darbuose netgi atranda Fibonacci sekas. Škotijos muzikologas Roy Hovat apie tai išsamiai rašė savo knygoje „Debussy in Proportions“.

• Debussy pavadinimas turi mažą kalnų diapazoną Aleksandro I saloje, vieną iš gyvsidabrio kraterių, ir vieną iš dangaus kūnų (4492) pagrindiniame asteroidiniame dirže.
• Kompozitoriaus biografai mano, kad jis ne tik susipažino su savo laiko išskirtiniais mistikais, bet ir buvo tiesiogiai susijęs su įvairiais okultiniais ratais ir asociacijomis. Knygoje „Šventoji paslaptis“ (M. Bydzhest ir kt.) Paprastai teigiama, kad Debussy buvo vienas iš didžiųjų „Sionų bendruomenės“ meistrų.

Claude Debussy asmeninis gyvenimas

Drąsus ir kvailas pobūdis, kurį turėjo puikūs muzikantai, ne mažiau trukdė jam ieškoti silpnesnės lyties atstovų. Kompozitorius vedė laukinį gyvenimo būdą, o lojalumas niekada nebuvo jo stiprus bruožas.

Claude Debussy pirmoji meilė buvo Von Meck duktė Sophia. Kai pianistas praleido antrąsias atostogas savo šeimoje, mergaitė jam susidomėjo. Bet tada pats „Sonya“ vis dar buvo jaunas ir Claude neskubėjo įsigyti romano. 1882 m. Jaunų mėgėjų jausmai kilo dėl naujos, precedento neturinčios jėgos. Debussy buvo paaukota ir, tikėdamasi, kad tai nėra triukas, kreipėsi į Nadezhdą von Mecką su prašymu leisti savo dukrai tuoktis. Tačiau griežta motina aristokratas buvo įžeistas ir įmetė Claude iš savo namų, nepaisant 15 metų „Sonya“ grasinimų nusižudyti. Debusio biografijoje teigiama, kad 1913 m. Vizito į Rusiją metu kompozitorius vėl susitiko su savo pirmąja meile, o jo jaunimo prisiminimai tikrai suteikė jiems malonų akimirkų.

Marie-Blanche Vanier (Vasnier) tapo antruoju aistringo jaunuolio meilužiu. Ši žavinga ir labai talentinga moteris 18 metų muzikantės galą pakeitė tiek, kad jis nebijojo su juo bendrauti, nors ji buvo vedusi. Jie sugebėjo paslėpti savo ryšį labai gerai - pasitikėjęs sutuoktinis net nejaučia, kas vyksta salės repeticijų metu, kurį jis išskyrė namuose, ypač savo mylimos žmonos muzikos pamokoms. Tačiau šie santykiai neturėjo jokių perspektyvų - Marie buvo senesnė ir netrukus Debussy buvo priversta persikelti į Romą. Gavęs Romos prizą, Claude ir Marie keliai pagaliau atskirti - Madame Vanier nusprendė nebe apgauti savo vyro.

Kitas „nerimtas“ muzikantas „auka“ yra žavinga šviesiaplaukė Gabriel Dupont. Claude gyveno su juo dešimt metų, ir visą tą laiką moteris dirbo taip, kad jos meilužiui nieko nereikia. Gabrieliui nenuilstamai dirbant, Debussy rašė ir gundė kitas moteris. Дюпон знала об изменах любимого, но предпочитала не замечать их. Она продолжала жить с ним под одной крышей даже тогда, когда он помолвился с известной певицей Терезой Роже. Но помолвка была расторгнута, а Дебюсси нашел утешение в объятиях подруги Габриэль Лили Тескье, которая в 1899 году стала его женой. Об этой женщине мало что известно, вероятно, она не оставила в судьбе Клода заметного следа, ведь брак продлился пять лет и распался. Второй супругой стала мадам Бардак, которая предварительно развелась со своим мужем-банкиром. Она родила Клоду дочь.

Debussy ir jo filmai

Debusio biografija įkvėpė daugelį režisierių kurti filmus apie kompozitoriaus gyvenimą ir darbą. Štai keletas iš jų:

• Debussy Dedication (1963)
• Debussy: filmas (1965)
• "Debussy arba Mademoiselle Shu-Shu" (1995)
• „Debesų efektas“ (2008)

Filmuose skamba „Debussy“ muzika

Debusio likimas matavo tik 55 metų gyvenimo laikotarpį. Tačiau tokio trumpo laiko pakako iš esmės pakeisti Europos muzikinę istoriją. Šio prancūzų genijaus darbas tapo ne tik didelės, sudėtingos muzikinės istorijos epochos vainiku, bet ir pavyzdžiu, atveriančiu kelią naujoms paradigmoms XX a. Ir XXI a.