Sergejus Prokofjevas: biografija, įdomūs faktai, kūrybiškumas

Sergejus Prokofjevas

Sergejus Prokofjevas - puikus rusų kompozitorius ir unikalaus likimo tapatybė. Asmuo, turintis nuostabių gebėjimų ir atvykęs į Sankt Peterburgo konservatoriją, kai jis buvo tik 13 metų. Žmogus, kuris po revoliucijos paliko revoliuciją, tačiau grįžo į SSRS su garbe ir be „defektoriaus“ gėdos. Asmuo, turintis nepriekaištingą siekį, kuris nebuvo įveiktas dėl gyvenimo sunkumų. Jis buvo palankus valdžios institucijoms, turėjo aukščiausius valstybės apdovanojimus, o tada, net ir per savo gyvenimą, jis buvo išsiųstas į užmarštį ir gėdą. Žmogus, vadinamas dvidešimtojo amžiaus „vieninteliu genijaus“, kurio nuostabūs kūriniai džiugina klausytojus visame pasaulyje.

Mūsų puslapyje rasite trumpą Sergejaus Prokofjevo biografiją ir daug įdomių faktų apie kompozitorių.

Trumpa Prokofjevo biografija

Sergejus Sergejusevičius Prokofjevas yra iš Ukrainos kaimo Sontsovkos. Yra skirtingos jo gimimo datos versijos, tačiau patartina nurodyti tą, kurį jis pats nurodė savo autobiografijoje - balandžio 11 (23), 1891 m. Atrodo, kad jis jau gimė kompozitoriumi, nes jo motinai Marijai Grigorjevnai, kuri puikiai grojo fortepijoną, Prokofjevo namai buvo pilni muzikos. Susidomėjimas priemone paskatino mažai Seryozha pradėti mokytis žaisti. Nuo 1902 m. Sergejus Prokofjevas pradėjo mokyti muziką R.M. Glier

1904 m. Prokofjevas tapo Maskvos konservatorijos studentu. Po penkerių metų jis baigė kompozicijos katedrą, o po penkerių - iš fortepijono skyriaus, tapęs geriausiu absolventu. 1908 m. Pradėjo koncertuoti. Kritikai kritiškai vertino debiutą, pastebėjo jo talentą atlikėjui ir kompozitoriaus originalumui. Nuo 1911 m. Paskelbė jo kūrinių pastabas. Jaunojo Prokofjevo likimo posūkio taškas buvo susipažinimas su SP Djagilevas 1914 m. Dėl verslininko ir kompozitoriaus sąjungos gimė keturi baletai. 1915 m. Dyagilevas surengė pirmąjį Prokofjevo užsienio spektaklį su programa, kurią sudarė jo darbai.

Prokofjevas suvokė revoliuciją kaip sunaikinimą, „skerdimą ir žaidimą“. Todėl kitais metais nuėjau į Tokiją ir iš ten - į Niujorką. Jis ilgą laiką gyveno Prancūzijoje, lankydamas senąjį ir naująjį pasaulį kaip pianistą. 1923 m. Jis vedė ispanų dainininkę Liną Kodine, turėjo du sūnus. Prokofjevas, atvykęs į spektaklius Sovietų Sąjungoje, mato išskirtinai nuoširdų, net prabangų valdžios priėmimą, didįjį, jo nepastebėtą užsienyje, sėkmę su visuomene, taip pat gauna pasiūlymą grąžinti ir „pirmosios kompozitoriaus“ statuso pažadą. 1936 m. Prokofjevas su savo šeima ir nuosavybe persikėlė gyventi į Maskvą. Valdžios institucijos jo nepadarė - prabangus butas, gerai apmokyti palydovai, įsakymai įpilti kaip daug ragų. 1941 m. Prokofjevas išeina iš Mendelssono pasaulio.

Netikėti dramatiški įvykiai prasidėjo 1948 m. Prokofjevo vardas paminėtas partijos sprendime "V. Muradeli operoje" Didžioji draugystė "". Kompozitorius buvo tarp „formalistų“. Dėl to kai kurie jo kūriniai, ypač Šeštoji simfonija, buvo uždrausti, likusi dalis beveik niekada nebuvo atlikta. Tačiau jau 1949 m. Šie apribojimai buvo panaikinti Stalino asmenine tvarka. Paaiškėjo, kad net „pirmasis šalies kompozitorius“ nepriklauso nepaliestiniems. Mažiau nei po dešimties dienų po to, kai buvo paskelbtas pražūtingas sprendimas, jie suėmė pirmąją kompozitoriaus žmoną Liną Ivanovną. Ji buvo nuteista 20 metų stovyklose dėl šnipinėjimo ir išdavystės prieš savo tėvynę, ji bus paleista tik 1956 m. Prokofjevo sveikata labai pablogėjo, gydytojai jam beveik nepadarė. Nepaisant to, 1952 m. Jis asmeniškai dalyvavo pirmame savo septintosios simfonijos spektaklyje ir parašė muziką net paskutinę savo gyvenimo dieną. 1953 m. Kovo 5 d. Vakare Sergejus Prokofjevo širdis sustojo ...

Prokofjevas - kompozitorius

Iš Prokofjevo biografijos žinome, kad penkerių metų amžiaus Seryozha išrado ir grojo savo pirmąjį fortepijoną (užrašus parašė Maria Grigorievna). 1900 m. Lankydamasis Fausto ir Miegančio grožio Maskvos kūriniais vaikas buvo taip įkvėptas išgirsti, kad jo pirmoji opera „Giant“ gimė po šešių mėnesių. Jau atvykstant į konservatoriją buvo sukaupta keletas esė.

Jo pirmosios didelės operos idėja F.M. Dostojevskio „Žaidėjas“, kuris savo jaunystėje Prokofjevą ketino perkelti į operos sceną, kompozitorius pirmiausia aptarė su S. Dyagilev. Tačiau ši idėja nebuvo suinteresuota. Skirtingai nei vyriausiasis Marino teatro dirigentas A. Coatesas, jis jį palaikė. Operacija buvo baigta 1916 m., Buvo padaryta partijų pasiskirstymo, prasidėjo repeticijos, tačiau premjera įvyko dėl nelaimingų kliūčių. Vėliau, antrasis operos leidimas buvo pagamintas Prokofjevo, bet ir Bolsoj teatras pastatė jį tik 1974 m. Kompozitoriaus gyvenime buvo atliktas tik antrasis Briuselio La Monnet teatro leidimas 1929 m., Kur operas buvo atliktas prancūzų kalba. Paskutinis darbas, parašytas ir atliktas prieš revoliucinį Sankt Peterburgą, buvo pirmasis simfonija. Gyvenimo laikotarpiu užsienyje buvo sukurtos operos „Meilė trims apelsinams“ ir „Fiery Angel“, trys simfonijos, daugybė sonatų ir spektaklių, muzika filmui „Leitenantas Kizhe“, koncertai violončelei, fortepijonui, smuikams ir orkestrui.

Grįžimas į TSRS yra greitas Prokofjevo kūrybos laikas, kai gimsta darbai, tapę jo „vizitine kortele“ net tiems, kurie nėra susipažinę su klasikine muzika - baletu Romeo ir Džuljeta bei simfoninis pasakojimas Petras ir Vilkas. 1940 m. Operos teatras. K.S. Stanislavskis pristato „Sėklos Kotko“ premjerą. Tuo pačiu metu buvo baigtas darbas „Operacija vienuolyne“, kuriame M. Mendelssohn kartu autorė libreto.

1938 m. Pamatė filmą S. Eisenšteinas "Aleksandras Nevskis", kuris po kelerių metų turėjo tapti kovos su nacių užpuolikais simboliu. Šio filmo muziką, taip pat antrąjį režisieriaus Ivano Terriblio monumentinį filmą parašė Sergejus Prokofjevas. Karo metai buvo pažymėti evakuacija į Kaukazą, taip pat trys pagrindiniai darbai: penktasis simfonija, baletas Pelenė, operos Karas ir taika. Jo antrasis sutuoktinis tapo šio operos libreto autoriu ir vėlesniais kompozitoriaus kūriniais. Pokario laikotarpis pirmiausia pastebimas dviem simfonijoms - Šeštajai, kuri yra laikoma savotišku karo aukų rekvizitu, ir septintoji, skirta jaunimui ir viltims.

Įdomūs faktai:

• 1916 m. Marino teatrui parašyta operos „Žaidėjas“ redagavimas niekada nebuvo pastatytas jo scenoje. Antrojo leidimo premjera įvyko tik 1991 metais.
• Prokofjevo gyvenimo SSRS metu tik 4 jo operos buvo pastatytos. Tuo pačiu metu - ne Bolshoi teatre.
• Sergejus Prokofjevas paliko dvi teisėtas našles. Mėnesį prieš L. Prokofyevos suėmimą, kuris jam nesuteikė santuokos nutraukimo dėl savo saugumo, arba dėl to, kad ji tikrai nenorėjo paleisti savo mylimo, kompozitorius iš naujo susituokė. Jis buvo patariamas pasinaudoti įstatymo nuostatomis dėl santuokos su užsieniečiais draudimo, kuris pripažino, jog bažnyčios santuoka su Lina Ivanovna, sudaryta Vokietijoje, yra negaliojanti. Prokofjevas skubėjo įteisinti santykius su M. Mendelsonu, taip atskirdamas savo buvusią žmoną sovietinės represinės mašinos smūgiu. Galų gale, su švirkštimo priemonės smūgiu ir prieš jos valią, iš Prokofjevo žmonos ji tapo vienišiu užsieniečiu, palaikydama ryšius su kitais Maskvos užsieniečiais. Grįžęs iš stovyklos, pirmoji kompozitoriaus žmona teisėtai atstatė visas savo santuokines teises, įskaitant didelę paveldėjimo dalį.
• Kompozitorius buvo puikus šachmatų žaidėjas. „Šachmatai yra minties muzika“ yra vienas iš jo garsiausių aforizmų. Kai jis sugebėjo laimėti žaidimą prieš pasaulio šachmatų čempioną H.-R. Capablanca.

• Nuo 1916 iki 1921 m. Prokofjevas surinko savo draugų autografų albumą, kuris atsakė į klausimą: „Ką manote apie saulę?“. Tarp atsakiusiųjų buvo K. Petrov-Vodkin, A. Dostojevskaja, F. Chaliapin, A. Rubinšteinas, V. Burliukas, V. Mayakovsky, K. Balmont. Prokofjevo kūrybiškumas dažnai vadinamas saulėta, optimistine, linksma. Net jo gimimo vieta kai kuriuose šaltiniuose vadinama saulėgrąžomis.
• Prokofjevo biografijoje pažymima, kad pirmaisiais kompozitoriaus pasirodymo metais Jungtinėse Valstijose jis buvo vadinamas „muzikiniu bolševiku“. Amerikos visuomenė buvo pernelyg konservatyvi, kad suprastų savo muziką. Be to, ji jau turėjo savo rusų idolą - Sergejus Rakhmaninovas.
• Grįžęs į TSRS, Prokofjevui buvo suteiktas erdvus butas namuose Zemlyaniy Val, 14, kur jie visų pirma gyveno: pilotas V. Chkalovas, poetas S. Marshak, aktorius B. Chirkovas, dailininkas K. Yuon. Ir taip pat leido su savimi atnešti mėlyną Ford, įsigytą užsienyje, ir netgi gauti asmeninį vairuotoją.
• Amžininkai pažymėjo, kad Sergejus Sergejusevičius sugebėjo apsirengti skoniu. Jam nepatiko jokios ryškios spalvos ar ryškūs drabužių deriniai. Jis mylėjo prancūzų kvepalus ir brangius aksesuarus, pavyzdžiui, kaklaraiščius, gerus vynus ir puikų maistą.
• Sergejus Prokofjevas 26 metus vadovavo išsamiam asmeniniam dienoraščiui. Bet persikėlęs į Tarybų Sąjungą, jis nusprendė, kad tai protingiau nesiimti.

• Po karo Prokofjevas daugiausia gyveno kaimo namuose Nikolajaus Goros kaime, kurį jis nupirko su penktojo Stalino prizo pinigais. Maskvoje jo namuose buvo trys kambariai bendrame bute, kuriame, be kompozitoriaus, kartu su žmona gyveno ir jo tėvas Mira Abramovna.
• Kompozitorius dažnai į savo kūrinius įtraukė ankstesnių kūrinių fragmentus ir melodijas. Pavyzdžiai:
  - baleto „Ala ir Lolly“ muziką, kurią S. Dyagilevas atsisakė, Prokofjevas pakeitė į Šitų rinkinį;
  - Trečiosios simfonijos muzika paimta iš operos „Ugninis angelas“;
  - Ketvirtasis simfonija gimė iš baleto „The Prodigal Son“ muzikos;
  - „Tatario stepės“ tema iš paveikslo „Ivanas baisus“ sudarė Kutuzovo arijos pagrindą operoje „Karas ir taika“.
• „Steel Skok“ pirmą kartą Rusijos sceną matė tik 2015 m., Praėjus 90 metų po jos sukūrimo.
• Kompozitorius baigė Katerinos ir Danilos duetą nuo baleto „Akmens gėlių pasakos“ prieš kelias valandas iki jo mirties.
• Gyvenimo ss Prokofjevas ir I.V. Vieną dieną Stalinas išsiskyrė, dėl kurio radijo metu buvo paskelbta kompozitoriaus mirtis, o laidotuvių organizavimas buvo daug sunkiau.

Sergejus Prokofjevas ir kinas

Šio lygio kompozitoriaus muzikos kūrimas filmams mene nėra precedentas. 1930 - 40 metais Sergejus Prokofjevas rašė muziką aštuoniems filmams. Vienas iš jų, „Spades karalienė“ (1936), nematė šviesos dėl „Mosfilm“ gaisro, kuris sunaikino filmą. Prokofjevo muzika pirmajam filmui „Leitenantas Kizhe“ tapo neįtikėtinai populiarus. Jos pagrindu kompozitorius sukūrė simfoninį rinkinį, kurį atliko orkestrai visame pasaulyje. Vėliau šiai muzikai buvo sukurti du baletai. Tačiau „Prokofjevas“ nepriėmė filmų kūrėjų pasiūlymo - jo pirmoji reakcija buvo atsisakymas. Tačiau, perskaitęs scenarijų ir išsamią diskusiją apie režisieriaus idėją, jis domisi idėja, ir, kaip jis pažymėjo savo autobiografijoje, dirbo greitai ir su malonumu muzikui leitenantas Kizhe. Sukūrus rinkinį reikia daugiau laiko, pakartotinai išbandyti ir net apdoroti kai kurias temas.

Skirtingai nei "leitenantas Kizhe", Prokofjevas sutiko su muzikos kūrimu filmui "Aleksandras Nevskis" be jokių abejonių. Jau ilgą laiką jie buvo susipažinę su Sergeju Eisenšteinu, Prokofjevas netgi laikėsi režisieriaus gerbėjų. Darbas su nuotrauka buvo šio bendro kūrimo šventė: kartais kompozitorius parašė muzikinį tekstą, o jo pagrindu dirbanti režisierė pastatė epizodo šaudymą ir redagavimą, kartais Prokofjevas stebėjo gatavą medžiagą, palietė ritmus pirštais ant medžio ir po tam tikro laiko pasiekė baigiamąjį rezultatą. „Aleksandro Nevsky“ muzika įkūnijo visus pagrindinius Prokofjevo talento bruožus ir pelnytai įžengė į auksinį pasaulio kultūros fondą. Karo metais Prokofjevas sukūrė muziką trims patriotiniams filmams: "Partizanai Ukrainos stepėse", "Kotovsky", "Tonya" (iš kino kolekcijos "Mūsų merginos"), taip pat biografinis paveikslas "Lermontovas" (kartu su V. Puškovu).

Paskutinis, bet ne mažiau svarbus dalykas - „Prokofjevo“ darbas dėl S. Eisenšteino filmo „Ivanas siaubingas“, kuris prasidėjo Almos-Atos. „Ivano siaubo“ muzika su savo liaudies epine jėga tęsia „Aleksandro Nevskio“ temas. Tačiau antrasis dviejų genijų vaizdas ne tik susideda iš didvyriškų scenų, bet ir pasakoja apie bobaro sąmokslo ir diplomatinių intrigų istoriją, kuriai reikėjo įvairesnės muzikos. Šis kompozitoriaus darbas buvo apdovanotas Stalino premija. Jau po Prokofjevo mirties Ivano siaubo muzika buvo pagrindas oratorijos ir baleto kūrimui.

Nepaisant to, kad nuostabus Sergejaus Prokofjevo likimas galėtų tapti įdomiausio filmo scenarijaus pagrindu, vis dar nėra meninių nuotraukų apie kompozitoriaus gyvenimą. Įvairiais sukaktimis - nuo gimimo ar mirties - buvo sukurtos tik televizijos filmai ir programos. Galbūt tai yra dėl to, kad niekas neprisiima vienareikšmiško aiškinimo Sergejaus Sergejevičiaus dviprasmiškiems veiksmams. Kokių priežasčių jis grįžo į TSRS? Ar sovietinis jo darbo laikas buvo konformizmas ar naujovės? Kodėl jo pirmoji santuoka išsiskyrė? Kodėl jis leido Linai Ivanovnai neatsargiai atsisakyti evakuoti iš karinės Maskvos, o ne paimti vaikų? Ir ar jis apskritai rūpinosi nieko, išskyrus savo tuštybę ir kūrybišką realizavimą, pavyzdžiui, suimto pirmojo žmonos ir jo sūnų likimą? Nėra atsakymų į šiuos ir daugelį kitų ūminių klausimų. Yra nuomonių ir prielaidų, kurios gali būti nesąžiningos dėl didžiojo kompozitoriaus.

Sergejus Prokofjevas, puikių muzikantų gyvenime

• Sergejus Tanejevas Jis pasakė apie devynerių metų Sergejus Prokofjevą, kad jis turi puikių gebėjimų ir absoliutus klausymas.
• Apie muzikos įrašą filmui "Leitenantas Kizhe" simfoninį orkestrą valdė jaunas dirigentas Izaokas Dunaevsky. Vėliau, asmeninėje korespondencijoje, Dunaevsky išreiškė dviprasmišką požiūrį į Prokofjevą dėl jo privilegijuotos padėties.
• Prokofjevo biografijoje teigiama, kad kompozitorius Borisas Asafjevas buvo konservatyvus klasės draugas ir Prokofjevo ilgalaikis draugas. Nepaisant to, 1948 m. Pirmame Sovietų kompozitorių kongrese jo vardu buvo skaitoma kalba, kurioje „formalisto“ Prokofjevo darbas buvo prilygintas fašizmui. Be to, Asafievas Zdanovo vardu redagavo V. Muradeli operą „Didžioji draugystė“, kuriame, beje, jis buvo paskirtas Kompozitorių Sąjungos Organizacinio komiteto pirmininku.
• Baletas "On Dniepras" tapo debiutine produkcija dviem skirtingų kartų kartoms - Sergeu Lifaru, Paryžiaus operos choreografu 1930 m., Ir Aleksejus Ratmanskis Amerikos baleto teatre (2009).
• Mstislavas Rostropovičius buvo labai draugiškas su Sergeju Prokofjevu, kuriam kompozitorius sukūrė simfoninį koncertą violončelei ir orkestrui.
• Polinos partija „Bolshoi“ operos teatro „The Player“ (1974 m.) Premjerinėje produkcijoje buvo paskutinis „Galina Vishnevskaya“ vaidmuo prieš emigraciją.
• Pirmoji Džuljeta partijos atlikėja Galina Ulanova priminė, kad ji buvo viena iš tų, kurie tikėjo, kad „pasaulyje nėra nei liūdesnės istorijos, nei Prokofjevo muzikos baleto“. Kompozitoriaus melodija, jos smarkiai besikeičiančios tempos ir nuotaikos sukėlė problemų suprasti idėją ir vaidinti vaidmenį. Po metų, Galina Sergejevna sakė, kad jei ji būtų paklausta, kokia turėtų būti „Romeo ir Džuljeta“ muzika, ji būtų atsakiusi tik su tuo, ką parašė Prokofjevas.

• Ss Prokofjevas - mėgstamiausias kompozitorius. Nuo operos „Karas ir taika“ pradėjo savo dirigento likimą Kirovo teatre. Galbūt dėl ​​šios priežasties Marino teatras yra vienintelis pasaulyje, kurio repertuare yra 12 Prokofjevo kūrinių. 2016 m. Balandžio mėn. Kompozitoriaus 125-osioms metinėms Marino teatrų orkestras truko visas septynias jubiliejines dienas. Valerijus Gergievas išgelbėjo kompozitorių Dachą nuo sunaikinimo jį nusipirkdamas ir perduodamas savo labdaros fondui, kuris planuoja ten įkurti kultūros centrą.

Kaip dažnai būna genijų atveju, tuo labiau didėja domėjimasis Sergejaus Prokofjevo muzika, tuo daugiau laiko eina nuo jo rašymo dienos. Prieš ne tik savo klausytojų kartą, ji net ir 21-ajame disonanso amžiuje nėra šaldyta klasika, bet gyvas energijos šaltinis ir tikros kūrybiškumo galia.