Keičiantis sezonams, lapų šurmuliui, paukščių balsams, bangų švaistymui, srovės murmėjimui, griaustiniams uolams - visa tai gali būti perduodama muzikoje. Daugelis žinomų kompozitorių galėjo tai padaryti puikiai: jų muzikiniai kūriniai apie gamtą tapo muzikinio kraštovaizdžio klasika.
Gamtos reiškiniai, floros ir faunos muzikiniai eskizai pasirodo instrumentiniuose ir fortepijoniniuose kūriniuose, vokaliniuose ir choriniuose darbuose, o kartais net programų cikluose.
A. Vivaldi „Metų laikai“
Antonio Vivaldi
Keturi trijų dalių „Vivaldi“ sezonams skirti smuiko koncertai, be jokios abejonės, yra žymiausi muzikos kūriniai apie baroko eros pobūdį. Poetiniai sonetai koncertams, kaip manoma, yra parašyti pats kompozitorius ir išreiškia kiekvienos dalies muzikinę reikšmę.
Vivaldi perduoda savo muziką ir perkūnijas, lietaus garsą, lapų šurmulį ir paukščių gaudymą, šunų šokimą, vėjo gaudymą ir net rudens naktį. Daugelis kompozitoriaus pastabų rezultate tiesiogiai nurodo tai arba tą gamtos reiškinį, kuris turėtų būti pavaizduotas.
J. Haydno „Metai“
Joseph Haydn
Monumentinis oratorija „Metų laikai“ buvo ypatingas kompozitoriaus kūrybos rezultatas ir tapo tikru klasicizmo šedevru muzikoje.
Keturi sezonai nuolat pasirodo klausytojui 44 nuotraukose. Oratorijos herojai yra kaimo gyventojai (valstiečiai, medžiotojai). Jie žino, kaip dirbti ir smagiai praleisti laiką, jie neturi laiko atsikratyti. Žmonės čia yra gamtos dalis, jie dalyvauja vienerių metų cikle.
„Haydn“, kaip ir jo pirmtakas, plačiai naudoja įvairių instrumentų galimybes perduoti gamtos garsus, pavyzdžiui, vasaros perkūnijas, žolynų čirpimą ir varlių chorą.
Haydne muzika apie gamtą yra susijusi su žmonių gyvenimu - jie beveik visada yra jo „nuotraukose“. Taigi, pavyzdžiui, 103-osios simfonijos finale, mes atrodome miškuose ir girdime medžiotojų signalus, kurių vaizdams kompozitorius kurortuoja į gerai žinomas priemones - auksinį ragų eigą. Klausykitės:
P. I. Čaikovskio „Metai“
Petras Čaikovskis
Kompozitorius savo dvylika mėnesių pasirinko fortepijoninių miniatiūrų žanrą. Tačiau vien tik fortepijonas gali perduoti gamtos spalvas, chorą ir orkestrą.
Čia pavasarinė skylarko atgaivinimas ir džiaugsmingas sniego atsibundimas, baltų naktų svajinga romantika ir laivu, dainuojančiu upės bangas, ir valstiečių darbas laukuose, medžioklė ir skurdžiai liūdnus rudens griuvimas.
C. Saint-Saenso gyvūnų karnavalas
Camille Saint-Saens
Tarp muzikinių kūrinių apie gamtą išskirtas didelis Saint-Saens zoologijos fantazija kamerinės ansambliui. Rimtumo stoka nustatė darbų likimą: karnavalas, kurio rezultatas Saint-Saens netgi uždraudė leidybą jo gyvenimo metu, buvo visiškai atliktas tik tarp kompozitoriaus draugų.
Originalus instrumentinis kūrinys: be styginių ir kelių vėjo instrumentų, tai apima du pianinus, celestus ir tokį retą instrumentą, kaip ir stiklo harmonika.
13 dalių ciklo, apibūdinančio skirtingus gyvūnus, ir paskutinė dalis, sujungiant visus skaičius į visą gabalą. Juokinga, kad kompozitorius taip pat įtraukė pradedančius pianistus, kurie kruopščiai groja gama tarp gyvūnų.
Karnavalų komišką charakterį akcentuoja daugybė muzikinių teiginių ir citatų. Pavyzdžiui, „Turtles“ atlieka „Offenbach“ klaną, tik keletą kartų sulėtėjo, o „Elephant“ dvigubas bosas sukuria Berliozo „Sylphs“ baleto temą.
Vienintelis ciklo numeris, paskelbtas ir viešai skelbiamas Saint-Saens gyvenime, yra garsus „Swan“, kuris 1907 m. Tapo didžiojo Anna Pavlovos atlikto baleto šedevru.
N. A. Rimskio-Korsakovo jūros elementas
Nikolajus Rimskis-Korsakovas
Rusų kompozitorius pirmą kartą žinojo apie jūrą. Midshipmanas, o tada midshipman ant deimantų kirpimo, jis keliavo ilgą kelią į Šiaurės Amerikos pakrantę. Jo mėgstami jūros vaizdai pasirodo daugelyje jo kūrinių.
Tokia, pavyzdžiui, yra „vandenyno-mėlynos jūros“ tema operoje „Sadko“. Žodžiu keliais garsais autorius perteikia paslėptą vandenyno galią, ir šis motyvas įsiskverbia į visą operą.
Jūra valdo simfoninėje muzikinėje nuotraukoje „Sadko“ ir pirmojoje „Scheherazade“ - „Jūra ir Sinbado laivas“ dalyje, kurioje ramybė pakeičiama audra.
"Rožinė krapai apėmė rytus ..."
Kuklus Mussorgsky
Kita mėgstamiausia gamtos muzikos tema yra saulėtekis. Čia iš karto prisiminkite dvi garsiausias ryto temas, kažką panašaus į vieną. Kiekvienas savaip tiksliai perteikia gamtos pabudimą. Tai romantiškas E. Griego „rytas“ ir M. P. Mussorgsky iškilmingas „Aušros ant Maskvos upės“.
Griege ganytojo rago imitacija yra paimta styginiais instrumentais, o po to - visas orkestras: saulė pakyla per atšiaurius fiordus, o muzikoje aiškiai girdimas srovės murmėjimas ir paukščių dainavimas.
Mussorgsky aušra taip pat prasideda ganytojo melodija, varpų garsas susipina į didėjantį orkestrinį garsą, o saulė pakyla virš upės, padengdama vandenį auksiniais raupais.
Beveik neįmanoma išvardyti visų žinomų klasikinių muzikos kūrinių, kuriuose plėtojama gamtos tema - šis sąrašas bus per ilgas. Tai galėtų apimti Vivaldi koncertus (The Nightingale, The Ckoko, The Night), Bethoveno šeštosios simfonijos paukščių trio, Rimsko-Korsakovo, kamščio skrydžio, Debusio auksinės žuvies, pavasario ir rudens ir žiemos skrydžius. kelias "Sviridovas ir daug kitų gamtos muzikinių nuotraukų.
Palikite Komentarą