Domra: istorija, video, įdomūs faktai, klausytis

Muzikos instrumentas: Domra

Ilgą laiką Rusijoje bendri žmonės talentingai pristatė savo dvasinę patirtį, taip pat ir liaudies meno renginius. Padėjėjai buvo įvairūs liaudies muzikos instrumentai, kurių vykdymo menas buvo perduotas iš kartos į kartą. Viena iš šių priemonių buvo domra - buivolo ir paprastų žmonių mėgstamiausia. Jie dainavo ir šoko pagal ją, pasakojo pasakoms ir epams, jo garsus balsas ir savotiškas skambesys pritraukė klausytojų dėmesį. „Domra“ dažnai buvo renginių centre, kartais net dramatiška, todėl ji keletą metų šimtmečius žlugo ir išnyko iš liaudies meno.

Laikas praėjo, domra buvo atgaivinta ir dar kartą užkariavo auditoriją neįprastu garsu, panašiu į skambėjimo srauto balsą. Ji sugeba rodyti tiek romantišką nuotaiką, tiek žavingą gamtos grožį. Nenuostabu, kad kino teatruose, kai reikia pabrėžti Rusijos žemės žavesį, dažnai girdime dominuojantį domros balsą.

Domros istorija ir daug įdomių faktų apie šį muzikos instrumentą yra mūsų puslapyje.

Garsas

„Domra“ yra puikus išraiškingumas, jo ryškus ir lengvas balsas lengvai atpažįstamas. Dėl stiprios stygos įtampos domenos garsas skamba, bet greitai nyksta. Tomas yra šiltas, švelnus, spindulinis, aksominis ir turtingas.

Pizzicato, streikų ant stygos aukštyn ir žemyn, tremolo, flageolets ir glissandos - toks pagrindinių metodų rinkinys, kurį naudoja domra žaidėjai.

Priemonė paprastai žaidžiama su tarpininku. Ilgi užrašai žaidžiami tik su tremolo.

Domra yra instrumentas, turintis didelį techninį potencialą, įvairaus sudėtingumo kompozicijos ir bet kokia stilistinė orientacija - tai originalūs kūriniai ir klasikinių kompozitorių kompozicijų transkripcijos. Virtuoso arpeggiating ir passage metodai, sudėtingi ritminiai vaizdai, įvairūs smūgiai, žaisti su intervalais ir akordais yra visi atlikėjų būdai.

Domra yra dviejų tipų: trijų eilių - turi „E“ intervalą, pirmiausia iki ketvirto oktavos „E“; ir keturių eilių - svyruoja nuo „si“ mažos iki ketvirtosios oktavos „mi“.

Nuotrauka:

Įdomūs faktai

• „Domrochei“, taip pat ir senovės laikų atlikėjai.
• Tolimoje praeityje domra buvo pagaminta iš supjaustytų pusiau ir išvalyta moliūgų.
• Domra ir balalaika yra du skirtingi tos pačios rūšies senovės styginių griovelio pakeitimai.
• 1654 m. Nikono, visos Rusijos patriarcho įsakymu, į Maskvos upės krantą buvo atvežti penki dideli, pilnai pakrauti vežimėliai su buferiniais įrankiais, įskaitant domras, ir ten buvo sudeginti. Didelė ugnis užsidegė kelias dienas.
• Juozapas Stalinas mylėjo klausytis domros.
• A.A. Tsygankov - virtuozinis muzikantas vadinamas domros karaliumi, taip pat „Domran Paganini“.
• Jungtinėse Amerikos Valstijose yra domra ir balalaikos žaidimų mėgėjų asociacija, kuri egzistavo daugiau nei 30 metų ir turi 400 narių.
• Keturių eilių domra, kurioje yra smuiko struktūra ir diapazonas, galite žaisti visą repertuarą, parašytą ne tik smuikui, bet ir mandolinui.

Statyba

Domra, kaip ir smuikas, yra labai kaprizingas instrumentas, ir norint, kad jis skambėtų gerai, jį turi atlikti aukštos kvalifikacijos meistras, turintis subtilią ausį, taip pat gerai patyręs medis.

Dizainas apima įrankio korpusą ir kaklą su galvute.

1. Korpusas turi kūną ir denį.

• Kūnas paprastai yra pagamintas iš lenktų kniedžių, sudarančių pusrutulio formos. Kniedės gaminamos iš raudonmedžio, baltos klevo ar banguotos beržo. Ant kūno yra sumontuota galinė dalis, vadinama mygtukais.
• Deka yra priekinė kūno dalis plokščio ovalo formos, padengianti kūną ir ribojasi išilgai šoninės sienelės krašto. Centre yra vokalizatorius - rezonatorius, turintis formos formos išėjimą. Ant denio uždengtas apvalkalas, kuris apsaugo jį nuo įbrėžimų ir stovo, pakėlęs stygas ir sumontuotas tiksliai reikiamoje vietoje. Deka paprastai yra pagaminta iš rezonatorinio eglės ir eglės, klevo stovo, o korpusas pagamintas iš kietmedžio arba sintetinių medžiagų.

2. Prie kūno, pritvirtinto prie kūno, galas su prie jo pritvirtinta plaktuko pavara, kuri reikalinga styginių tempimui. Ant pirštų plokštės yra klijuojamas rankšluostis, kuris atskiria fretus, išdėstytus chromatinėje sekoje. Tarp galvos ir kaklo kaklo yra pritvirtinta veržlė, kuri daro įtaką styginių aukščiui. Labai pakelti stygos yra sunkiai prispaudžiamos ir apsunkina instrumento veikimą.

Domra garsas ekstrahuojamas naudojant mažą mediatoriaus plokštelę - plektrą, kurio ovalo formos ir kurių dydis priklauso nuo domros dydžio. Vėžlių kriauklės laikomos geriausia mediatorių medžiaga, bet dabar plektronai gaminami iš įvairių polimerinių medžiagų.

Veislės

„Domra“ turi du tipus, kurie skiriasi eilėmis ir tvarka.

Trijų styginių domrą (suprojektavo V. Andrejevas) orkestre vadina maža domra, sureguliuota kvartaluose. Keturių eilių domra (Lyubimovo statyba) kaip smuikas turi penktąjį rėmelį.

Kiekvienas domros tipas taip pat turi porūšių, kurių dydis skiriasi. Trijų eilių domros grupėje ansamblio praktikoje aktyviai naudojami orkestro žaidimai: bosas, alto ir piccolo; retai naudojamas: dvigubas bosas, tenoras ir mezzo-sopranas.

Keturių eilių domrai (suprojektuoti G. P. Lyubimovo) turi: bosą, alto ir piccolo, retas veisles: dvigubą bosą ir tenorą.

• Piccolo - tai skamba ryškiai ir šviesiai, jo pradurtas balsas labai papildo ir puošia viso orkestro garsą.
• Viola su minkštu ir krūtinės garsu timbre paprastai naudojama harmoningai užpildyti tarp viršutinių ir apatinių balsų, tačiau kartais jam priskiriami solo momentai.
• Bosas - visame diapazone yra turtingas, aksominis garsas. Būdamas svarbaus, storo ir šiek tiek sunkiojo balso savininku, žemesnysis prietaiso registras patikėtas išlaikyti boso liniją. Melodinės linijos, priskirtos vidutiniams ir aukštiems registrams, turintiems minkštą ir aksominį atspalvį, skamba labai spalvinga ir nuoširdi. Dėl savo didelio dydžio bosas yra techniškai labai ribotas, nes jam reikalinga didelė kairiojo ranka pirštų iš namų šeimininkės dalis.

Taikymas ir repertuaras

Iš pradžių meistrų vadovaujant muzikantui, balalaikos rato kūrėjui ir kompozitoriui V. Andreevui domra atkūrimo laikotarpiu jo paskirtis buvo apibrėžta kaip melodika liaudies instrumentų orkestre. Ilgą laiką domra vaidmuo buvo būtent toks, jis atlieka tą patį prima vaidmenį liaudies orkestre kaip simfonijos smuikas. „Domra“ ilgą laiką liko tik orkestro instrumentas, ir tik tada jis tapo ansambliu, kai domrovo kvartetas pradėjo koncertinę veiklą po orkestru V. Andreev. Prietaisas šiek tiek vėliau pasirodė scenoje kaip solistas. Gaila, bet Rusijoje domra kaip liaudies instrumentas nebebuvo naudojamas.

Kaip solo koncertų instrumentas domra atskleidė labai ryškiai, ypač dėl jos kūrinių pradėjo kurti. Ypatingas dėmesys skiriamas N. Budashkina koncertiniam darbui, kuris iš tikrųjų tapo šio instrumento repertuaro perlu, taip pat Y. Shishakovo, B. Kravčenko, Y. Zaritskio didelio pavidalo kūriniais, kurie dar labiau atskleidė savo naujas menines galimybes.

Deja, garbingi kompozitoriai, sudėliojantys kitose žanruose, nerodo didelio susidomėjimo domra, o kompozitoriai - atlikėjai paprastai už tai rašo, tarp jų: ​​A. Tsygankov, G. Zaitsev, N. Penko, K. Volkov, V. Solomin V. Sobolev-Belinskaya, V. Pozhidaev, N. Hondo, Y. Semashko, E. Podgaits ir kt. Tačiau repertuaro atžvilgiu domra nėra įžeista, instrumentas skamba puikiai transkripcijos, parašytos smuikui, fleitai, klarnetui, fortepijonui. Tai yra tokių kompozitorių, kaip I.S. Bachas, PI Čaikovskis, G. Venyavsky, F. Poulenc, A. Scarlatti, C. Saint-Saens, P. Sarasate, D. Shostakovich, N. Paganini, S. Rachmaninov, C. Prokofiev, D. Gershwin, A. Piazzolla.

Darbai:

N.P. Budashkin - Concert la domra ir orkestras (klausytis)

Yu.N. Shishakov - koncertas domra (klausytis)

Atlikėjai

Po ilgai laukto sugrįžimo domra nedelsdama rado savo gerbėjus, kurie pradėjo aktyviai dalyvauti kuriant ir populiarinant įrankį. Vienas iš pirmųjų profesionalių virtualių virtuozų buvo P. Karkinas, kuris sukūrė pagrindinius garso gamybos metodus ir per nenuilstamą darbą labai prisidėjo prie įgūdžių tobulinimo. P. Karkino reikalus pakeitė F. Korovai, V. Nikulinas, R. Belovas, J. J. Jakovlevas, A. Simonenkovas, M. Vasiljevas, V. Krasnojarskevas, V. Kruglovas, A. Tsygankovas, T. Volskaja, V. Ivko, B. Mikheev, S. Lukin ir kt.

Šiandien domrašos atlikėjas reiškia būti jo kūrėjo šalininku, o muzikantai tai įrodo sukūrę savo unikalų atlikimo stilių. Tokio entuziazmo rezultatas yra tas, kad domra tapo visateise akademine priemone kartu su fleita, smuiku, fortepijonu, violončele, oboju, klarnetu ir kt.

Istorija

Istorinės domros šaknys grįžta į senovę, bet kada ir kur jis kilo iš Rusijos dirvožemio, niekas negali pasakyti. Senovėje, saugomoje mūsų kronikose, beveik nėra informacijos apie tai. Įvairios tautybės turėjo instrumentus, kurie buvo labai panašūs į domrą: turkų, turkų, Kirgizo dumros, Tadžikų, Tadžikų bashkyrų, Kazachstano iš Dombros. Visų tokių instrumentų pirmtakas laikomas ovalu formos senovės egiptiečių tanburu, kurio garsas buvo išgaunamas naudojant mažą, susidėvėjusį lazdą. Domra taip pat buvo labai panašus į jį, bet ant rusų instrumento, išpjautos iš medžio, su lazdele prikabinta lazdele - pirštais ir stygomis, ištemptomis iš venų, buvo žaisti su žuvų kaulais ar plunksnomis.

Domra Rusijoje buvo labai populiarus, žmonės dalinosi su savo liūdesiu ir džiaugsmu. Pagal domrą jie dainavo ir šoko, sulankino pasakų ir pasakė epams. Labai paprasta gaminti įrankis buvo labai populiarus tarp paprastų žmonių ir linksmų žmonių - buivolų. Penki šimtai metų garsus ir šviesus domras skambėjo valstiečių nameliuose, turgaus aikštėje ir netgi karališkuose dvaruose. 16-ajame amžiuje, norint organizuoti karališkojo teismo pramogas, buvo sukurta Poteshnaya rūmai - to meto teismo orkestras, kuris taip pat apėmė namų narius, vadinamus domra atlikėjais.

XVII amžiuje šventikams atsirado tamsių laikų, džiaugdamiesi linksmomis idėjomis ir dažnai nepagrįstai erzinančia bažnytine ir pasaulietine galia.

Sunkus baimės ir bažnyčios nepasitenkinimas lėmė muzikantų persekiojimą. Specialiu karaliaus įsakymu 1648 m. Buivolai buvo išsiųsti į tremtį arba įvykdyti, o įrankiai, įskaitant domras, vadinami demoniškais, buvo surinkti ir sunaikinti. Domra buvo sunaikinta ir niekas apie 200 metų nepaminėjo. Tik XIX a. Pabaigoje, nutolusiame kaime, nutolusio namelio palėpėje, buvo instrumentas, turintis ovalo formos kūną, ir niekas net nepaminėjo, kas buvo vadinama.

Remiantis senovinių dokumentų vaizdais, jie padarė išvadą, kad šis įrankis domra. Kai ji sugebėjo išgyventi, tai lieka paslaptis, bet miego grožis turėjo grįžti į gyvenimą.

Atkurta unikalaus retumo ir pirmojo liaudies instrumentų orkestro įkūrėjo V. Andreevo eskizai, 1896 m. Dalyvaujant entuziastui ir patriotui N. Fominui, smuiko instrumentų meistras S. Nalimovym domra. Tuo metu V. Andrejevas jau surengė balalaikos ansamblį, sėkmingai atlikusį Rusijoje ir užsienyje, bet norėdamas įvykdyti savo pagrindinį svajonę, sukurti pilnavertį orkestrą, reikėjo įrankio, kuris gražiai išvedė melodinę liniją, ir domra buvo labai tinkama.

V. Andrejevas kartu su S.Nalimovu sukūrė įvairių tipų domrą: piccolo, alto, tenorą (retai naudojamas), bosą ir dvigubą bosą (nenaudojamas), kuris tapo pagrindiniu liaudies instrumentų orkestrų įrankių rinkiniu. Praėjus dešimčiai metų po jos atgimimo domra, kuri turi nedidelį asortimentą, buvo naudojama tik kaip orkestro instrumentas. XX a. Pradžioje, dirigento G. Lyubimovo prašymu, meistras S.Burovas pastatė domrą, kurioje nebuvo trijų stygų, kaip Andreevskaja, bet keturi. Ji sureguliuota kaip smuikas ir turėjo reikiamą diapazoną. Be abejo, padidėjęs keturių eilių domros diapazonas tapo pranašumu, tačiau jis buvo mažesnis už trijų eilių spalvą. Po kurio laiko, bendradarbiaujant su G. Lyubimovu ir S. Burovu, buvo pagaminti skirtingo dydžio domras - nuo piccolo iki dvigubo boso, visi jie turėjo 4 eilutes ir penktąjį rėmelį. Šie domrai tapo domrė orkestro dalimi, kuri, deja, truko ilgai.

Tikriausiai pasaulyje nėra tokio instrumento, kuris būtų toks dramatiškas, kaip ir domra. Būdama populiarumo piko metu, ji pateko į gėdą, tragiškai išnyko ir ilgą laiką buvo užmiršta. Ir jis vėl buvo atgaivintas, tačiau tik dabar jis nesidžiaugia žmonėmis ant stendo netoli kaimo namelio, bet su savo garsu pateikia klausytojus didžiulėse koncertų salėse.

Šiandien domra, jauna ir perspektyvi priemonė, turinti didelių gebėjimų, ir akademinis žanras, pakilęs į aukštį, turi labai didelę kūrybinę perspektyvą, nes susidomėjimas juo nuolat didėja.