Mn Mussorgsky "Nuotraukos parodoje": istorija, video, turinys, klausymas

Mn Mussorgsky "Nuotraukos parodoje"

Nedidelis Mussorgskio pianistų kūrybiškumas negali būti įsivaizduojamas be garsios parodos ciklo. Šią kompoziciją kompozitorius įgyvendino drąsiais, tikrai novatoriškais muzikiniais sprendimais. Šviesūs, satyriniai vaizdai, teatrališkumas - tai yra būdingas šiam ciklui. Galite klausytis kūrinių, sužinoti įdomius faktus ir kūrimo istoriją, taip pat skaityti muzikos anotacijas kiekvienam šio straipsnio numeriui.

Kūrimo istorija

Modestas Mussorgsky buvo malonus simpatinis žmogus, todėl žmonės buvo nukreipti į jį ir bandė su juo susirasti draugų. Vienas geriausių kompozitoriaus draugų buvo talentingas menininkas ir architektas Viktoras Hartmanas. Jie daug laiko praleido kalbėdami ir dažnai susitiko aptarti meną. Tokio artimo žmogaus mirtis išgąsdino muzikantą. Po tragiško įvykio Mussorgsky priminė, kad paskutiniame susitikime jis neatsižvelgė į siaubingą architekto sveikatos būklę. Jis manė, kad tokie kvėpavimo išpuoliai yra aktyvios nervų veiklos pasekmės, būdingos kūrybiniams žmonėms.

Praėjus metams po Hartmano mirties, Stasovo valia, buvo surengta didžiulė paroda, kurioje buvo talentingo meistro darbai iš akvarelės iki aliejaus tapybos. Žinoma, Modest Petrovich negalėjo praleisti šio įvykio. Paroda buvo sėkminga. Dailininkas padarė didelį įspūdį kompozitoriui, todėl jis iškart pradėjo kurti kūrinių ciklą. Tą pavasarį 1874 m. Rašytojas apsiribojo improvizacija, bet vasarą visos miniatiūros buvo pasirengusios per tris savaites.

Įdomūs faktai

• Modestas Mussorgsky parašė šį kūrinių ciklą fortepijonui, sėkmingiausias orkestras buvo sukurtas garsaus kompozitoriaus Maurice Ravel'o. Timbres pasirinkimas visiškai atitinka vaizdus. Orkestruotos versijos premjera įvyko 1922 m. Rudenį Paryžiuje. Po pirmojo pasirodymo, užmiršti „Nuotraukos parodoje“ atgavo populiarumą. Daug pasaulinio garso dirigentų norėjo atlikti ciklą.
• Autoriaus gyvenime ciklas niekada nebuvo paskelbtas. Pirmasis leidimas įvyko tik po penkerių metų po mirties.
• Šiame numeryje yra 19 orkestrų.
• Gartmano nykštukė yra veržliarakčiu ant susuktų kojų.
• Parodoje dalyvavo apie keturi šimtai įvairių eksponatų. Mussorgsky pasirinko tik keletą ryškiausių, jo nuomone, nuotraukas.
• Deja, buvo prarasti piešinių pavyzdžiai, kuriuose buvo parašytos miniatiūros.
• Nepaisant to, kad Hartmano darbas tapo įkvėpimu, ciklas buvo skirtas Stasovui, kuris labai padėjo ir padėjo įgyvendinti Mussorgsky planus.
• Pirmojoje spaudoje išleistos kolekcijos redaktoriai priklauso genijus Rimskis-Korsakovas. Tuo pačiu metu, kaip konservatorijos mokytojas, kompozitorius gana sunkiai stengėsi ištaisyti visas autorių teisių klaidas. Taigi, kūriniai neteko daug, prarado naujoves. Nepaisant to, apyvarta buvo parduota gana greitai. Antrasis leidimas buvo vadovaujamas Stasovo, kuris rankraščiuose nieko nekeičia. Šio leidinio populiarumas nepateisino kritiko viltys, pianistai tikėjo, kad jie buvo per sunkūs.

Turinys

„Paveikslėliai parodoje“ - tai unikalus „fortepijono“ miniatiūras. Autorius padeda klausytojui jaustis kaip „Hartmann“ parodos lankytojas. Nuotraukos keičiasi vienas po kito, sujungia visą ciklą „Walk“. Atsižvelgiant į tai, kad rinkinyje yra programa, muzika piešia gana laisvas nuotraukas ir scenas, sujungtas pirmojo numerio muzikine medžiaga. Priklausomai nuo autoriaus požiūrio į tai, ką mato pokyčiai. Taigi atsekama darbo forma, nuolat vystosi. Skaičių keitimas atliekamas kontrastingai.

Eikite. Atrodo, kad pirmasis skaičius atkreipia žingsnius. Melodija primena rusų liaudies dainą ne tik su kintamu matuokliu, bet ir su savo pločiu bei gyliu. Herojus atvyko į parodų salę. Lėtai jis priartėja, didėja sonorumas, o tai lemia kulminaciją. Stasovo laiškuose galima skaityti, kad autorius pats vaizduoja, nagrinėja įvairius eksponatus. Šviesa, švarumas ir erdvumas yra jausmai, kuriuos suteikia muzika. Kaip minėta anksčiau, vaikščiojimo tema peržengs paketą nuo pradžios iki pabaigos, nuolat kintant. Vienintelis dalykas, kuris išliks nepakitęs, yra žmonių sandėlis ir statelis.

„Walk“ (klausytis)

Nykštukas. Juokingi ir vienu metu liesti numeriai. Nuostabus, mažai juokingas kūrinys, kuriam būdingi nuolatiniai šuoliai, melodijos kampiškumas, taip pat žino, kaip jausti pasaulį. Skundimas intonacija rodo, kad gnomas yra liūdnas. Šis psichologinis portretas atskleidžia vaizdo įvairovę. Vaizdo plėtra yra greita. Pasiekus kulminaciją, kompozitorius vėl grąžina temą „Pasivaikščiojimai“, žymiai sutrumpintą, palyginti su pirmuoju variantu.

Senoji pilis. Lyrinis herojus ateina į kitą meno akvarelės piešinį, parašytą Italijoje. Jis mato: seną viduramžių pilį, prieš kurią dainuoja meilužis. Liūdna melodija pila iš jaunos muzikantės burnos. Minties numeryje prasiskverbimas, susijaudinimas ir liūdesys. Nuolat pasikartojantys bosai leidžia atkurti viduramžių muziką, ši tema skiriasi, primenanti gyvą dainavimą. Vidurinė dalis yra pripildyta šviesos, kuri vėl suteikia tamsių atspalvių. Viskas palaipsniui mažėja, tik paskutinė frazė apie fortissimo sunaikina tylą. Trumpas pasivaikščiojimas iki kito paveikslėlio leidžia moduliuoti kito numerio raktą „C major“.

„Senoji pilis“ (klausykitės)

Tuileries sodas. Prabangus sodas šalia Paryžiaus Tuileries rūmų yra pripildytas šviesos ir džiaugsmo. Maži vaikai žavi ir mėgautis gyvenimu auklės įmonėje. Šis ritmas visiškai atitinka vaikų pojūčius ir skaičiavimus. Darbas yra polifoninis, tuo pačiu metu vyksta dvi temos, viena iš jų yra vaikų įvaizdis, o kita - auklės.

Galvijai. Žaidimas prasideda aštriu fortissimo, stiprus kontrastas. Važiavimas sunkiu vežimu. Dviejų metrų matuoklis pabrėžia melodijos paprastumą ir nereagenciją. Išgirsti sunkiųjų vežimėlių ratai, jaučių gaudymas ir liūdna valstiečių daina. Palaipsniui muzika išnyksta, krepšelis toli, toli. Pirmojo numerio tema ateina, bet tai skamba nepilnamečiui. Tai perteikia lyrinio herojaus nuotaiką, jis yra panardintas į savo mintis.

Baleto viščiukai. Herojus nedelsdamas atkreipė dėmesį į kitą parodą. Ryškūs baleto „Trilbi“ eskizai. Lengvas ir netrukdomas scherzo rašomas trijų dalių da capo. Tai mažų kanarų šokis. Komiksai ir naiviai tiesiog persmelkia šį skaičių.

„Nepatvirtintų jauniklių baletas“ (klausytis)

Samuel Goldberg ir Schmuile arba du žydai - turtingi ir neturtingi. Modestas Petrovichas Mussorgsky ypač žavėjosi dviem parodos nuotraukomis. Šiame muzikiniame numeryje pasirodė vaizdinis išraiškingumas. Speciali spalva sukurta naudojant čigonų diapazoną. Antroji tema užpildyta sielvartinėmis intonacijomis. Ateityje temos bus sujungtos ir garso kartu. Istorijoje neturtingas žydas prašo pagalbos iš turtingųjų, tačiau jis nesutinka. Paskutinis žodis yra skirtas turtingam žmogui. Šį skaičių apibūdina politoniškumas.

„Du žydai - turtingi ir neturtingi“ (klausykitės)

Pirmoji ciklo dalis baigiasi pėsčiomis, kurios beveik visiškai pakartoja pirmojo numerio muzikinę medžiagą.

Limoges. Mažame Prancūzijos mieste rinkoje susirinko žinomiausi gandai. Pokalbio blaškymas nesibaigia sekundę. Aplink valdo tuštybės ir linksmybės dvasią. Vienas iš įdomiausių ir linksmų apartamentų. Bet lyrinio herojaus žvilgsnis patenka į kitą nuotrauką, muzika nutraukia ir prasideda kitas skaičius.

Katakombos. Viskas atrodė užšaldyta, šiame darbe vyrauja beviltiškumas ir skausmas. B nepilnamečio tonalumas visada buvo tragiško išankstinio nustatymo simbolis. Intonacijos skundai perduoda siaubą iš to, ką matė. Tonų nestabilumas lemia rinkinio dramą. Atrodo, kad kompozitorius nori perteikti nepakeičiamą praradimo jausmą, atsiradusį po talentingo menininko Hartmano mirties. Skambina šio numerio tęsimu „Su mirusiais mirusia kalba“. Jis grindžiamas pėsčiomis, kuri skamba lėtai ir tragiškai. Sielvarto jausmą perduoda disonantinės harmonijos. „Tremolo“ aukštuose registruose sukuria įtampos atmosferą. Palaipsniui moduliavimas vyksta didžiausiose, o tai reiškia, kad žmogus išmatavo jam paruoštą likimą.

Namelis vištienos kojoms arba Baba Yaga. Pakankamai sklandus perėjimas prie šventinės finalo gali būti laikomas „vištiena ant vištienos kojų“. Pasakojimas ir mitologija aiškiai pasireiškia žaidime. „C major“ raktas yra praturtintas pakopomis, kurios suteikia drumstumo. Grėsminga atmosfera perduodama skaldytų akordų, viskas raganos paveiksle yra kampiška ir fantastiška. Muzika parašyta rusų liaudies dainos žanre, kuri lemia tautosaką ir artumą tautinei kultūrai. Dinaminis skaičius baigiasi pakilimu. Galutinės akordai smarkiai pasirodo.

"Namelis ant vištienos kojų" (klausytis)

Heroic Gate. Pirmoji tema skambėjo daugeliu būdų, primenanti „Walk“, o dabar skamba dar labiau pasididžiavimu ir didingumu. Muzika užpildo erdvę, įgyja stiprybę ir galią. Kaip herojus, kyla į gimtinės gynybą. Ši tema pakaitomis susideda iš griežtos bažnyčios giesmės, kuri skamba kameroje, sielos ir liesti. Tokie kontrastai leidžia mums išreikšti turtingą emocinį spektrą. Kambarys baigiasi švenčių varpais.

Muzikos naudojimas kine

Daugelis garsių režisierių aktyviai naudoja individualius numerius iš „Mussorgsky“ serijos nuotraukų parodoje. Kiekvienas muzikinis numeris turi ryškų vaizdą. Muzikinio vaizdo perdavimo tikslumas leidžia tiksliai atvaizduoti sąraše esančių filmų atmosferą:

• Simpsonai (2016)
• Gyvybės medis (2011)
• "Fetišas" (2008)
• „Burn po skaitymo“ (2008)
• „George'o smalsumas“ (2008)
• "Esu labai aukštas" (2007)
• „Looney Tunes: atgal versle“ (2003)
• Histerija (2000)
• „Kiekvienas sekmadienis“ (1999)
• "Show Rena and Stimpy" (1994)
• Wittgenstein (1992)
• Mažoji undinė (1992)
• Nuclear Cafe (1982)
• Psichikos ligoninė (1972 m.)

„Paveikslėliai iš parodos“ - tai darbas, leidžiantis išlaikyti akimirką. Mussorgsky sugebėjo atskleisti įvairių muzikinių spalvų meninius vaizdus ir sklypus.