Glenn miller
Žmogus, turintis geležinę discipliną ir valią, nors ir neįtikėtinai muzikiniu būdu, yra toks, kaip Glenn Miller. Palikęs neužbaigtą palikimą, jis įrašė savo vardą auksinėmis raidėmis žmonių, kurie perėjo džiazo muzikos pasaulį, sąraše. Atlikėjas ir dirigentas, neprilygstamas organizatorius ir organizatorius, aktorius ir režisierius Milleris buvo ryški žvaigždė, sudegusi danguje visą jai skiriamą laiką. Deja, kaip dažnai atsitinka, jis tragiškai mirė savo gyvenimo pradžioje, bet paliko jį pasekėjus, kurie tęsia savo darbą ir pašlovina džiazo muziką. Dviprasmiškas žmogus, kurio skaičius sukelia daug klausimų, nepaprastai talentingas, praleido savo gyvenimą, suteikdamas kitiems aplink jį genijus, magišką kūrybiškumą.
Trumpa biografija
Ateityje pasaulyje žinomas muzikantas Alton Glenn Miller gimė 1904 m. Kovo 1 d. Provincijos Amerikos mieste Clarinda. Jo šeima negalėjo pasigirti turtu, jo tėvas ir motina nuolat persikėlė, bandydami uždirbti daugiau pinigų.
Mažoji Glenn vaikystėje buvo apsupta muzikos. Jo motina, Matty Lou Miller, jam nuolat dainavo nepretenzingas dainas, o kai tapo senesnė, ji pradėjo mokyti jam muzikos notaciją ir dainavimą. Jo tėvas taip pat nepaliko nuošalyje, kai berniukas pasuko 5 metus, o Elmer Miller jam pristatė seną apiplėštą instrumentą - mandolinas. Bet Glennas labiau patiko vėjo instrumentams, todėl jis greitai sulūžo su mandolinu, apsikeisdamas senuoju vamzdis. Tuo pačiu metu jie persikėlė į Nebraską.
Kai Milleris buvo 13 metų, šeima vėl persikėlė, šį kartą į Misūrą. Čia Glennas pradėjo klausytis žalvario juostų, žaidžiančių šokių aikštelėse. Siekiant paremti šeimą, paauglys gauna darbą mėsos parduotuvėje, kur jis uždirba pinigus už maistą. Aktyvus susidomėjimas muzika nepastebėjo, o Milleris pirmą kartą gavo dovaną iš mėsininko. trombonas. Po kurio laiko, sukaupęs reikiamą sumą, jis perka geresnę priemonę ir pradeda gauti pirmuosius mokesčius, žaisdamas mėgėjų orkestrais.
Pakeitus tris valstybes, 1918 m. Šeima nusprendė įsikurti Kolorade. Čia Milleris organizuoja savo mokyklos orkestrą, atlieka tiek žinomus kūrinius, tiek pirmus muzikantų pasirodymus.
1921 m. Baigė vidurinę mokyklą ir tuo pačiu metu prisijungė prie grupės „Boyd Senter“ grupės - tuo metu gerai žinoma muzikinė grupė. 1923 m., Atvykęs į Kolorado universitetą, jis išvyko iš grupės. Mokymas neleido jam apsisukti, todėl jis niekada nebaigė universiteto.
Jaunuolis nusprendė persikelti į Los Andželą, kur dirigento Max Fisher kvietimu muzikinis gyvenimas buvo pilnas svyravimas. Netrukus jis išėjo iš ten ir iš ten tiesiai į Niujorką, kur susitiko su Ben Pollack, žmogumi, kuris pakeitė savo gyvenimą. „Pollack“ matė talentingą atlikėją Milleryje ir iš karto pakvietė jį į savo orkestrą. Turėdamas organizatoriaus įgūdžius, „Miller“ rašo „Pollack Orchestra“ instrumentus ir už tai sumokėjo.
Ray Noble orkestras tapo vienu svarbiausių Glenn gyvenimo momentų. Pereinant prie šios simfoninės džiazo grupės 1935 m., Jis pradėjo rodyti savo talentą organizatoriui. Garsusis „Miller“ garsas iš klarneto ir saksofonų pasirodė būtent šiuo laikotarpiu ir tapo muzikantas.
Po dvejų metų Milleris susirinko savo pirmąjį profesionalų orkestrą. Dėl nedidelio darbo krūvio ir sunkumų, susijusių su sutartimis, komanda turėjo būti likviduota. Nenukritęs, jis dar kartą bandė, ir šį kartą viskas pasirodė daug geriau. Nauja didelė grupė gauna teisę veikti kazino „Glen saloje“, taip pat sudaro sutartį su įrašų kompanija „RCA“, kuri tuo metu buvo gerai žinoma. 1938 m. „Glenn Miller“ didelė grupė tapo žinoma visai Amerikai ir už jos ribų. Skatindamas džiazo muziką, jis daug nuvažiuoja, elgiasi filme ir deda visas pastangas, kad skatintų džiazą.
1942 m. Miller yra įdarbintas į kariuomenę kaip savanoris ir organizuoja savo didelę grupę. Jis atleidžia buvusią komandą ir nuo šiol visą savo stiprybę skiria džiazo skatinimui kariuomenėje, suteikdamas daugybę koncertų. 1944 m. Milleris skrido į mažą lėktuvą ir dingo be pėdsakų. Lėktuvas niekada nenusileido ant žemės. Jo mirties priežastis dar nėra nustatyta.
Įdomūs faktai
- Jis gimė vasario 29 d., Netrukus prieš vidurnaktį, tačiau oficialus gimimo data buvo užregistruota kovo 1 d.
- gimimo metu berniukas buvo pavadintas Glenu. Antrą pavadinimą pavadinimą „n“ vėliau pridėjo jis pats;
- Jis buvo vedęs, jo žmona buvo pavadinta Helen Berger. Ji buvo paprasta kolegijos mergina, su kuria jis susitiko studijuojant;
- jo geriausias draugas buvo Benny goodman - ne mažiau žinoma muzikos legenda, su kuria jis grojo „Pollack Orchestra“;
- „Glenn Miller“ orkestre pirmenybė buvo teikiama orkestro grupėms, o solistai ir improvizacijos buvo mažai naudojamos;
- jis buvo vienas didžiausių džiazo menininkų, susiformavusių sūpynės eroje (1930–1940 m. pradžioje);
- jo didelei grupei buvo leista rūkyti tik vieną cigarečių markę - „Chesterfield“;
- Milleris buvo labai populiarus visuomenėje, uždirbo daug pinigų už spektaklius, tačiau daugelis džiazo atlikėjų nepritarė savo muzikai, laikydami jį be sielos;
- jis nemanė, kad jo trombono atlikimo lygis yra neįvykdytas;
- jo instruktorius kompozicijoje ir instrumentuose buvo Juozapas Schillingeris, kuris mokė savo laiku George Gershwin;
- jis parašė nemažai savo kūrinių, daugiausia dirbdamas su susitarimais;
- Jo orkestro repertuare buvo daugiau kaip 200 kompozicijų;
- Anglijoje per kelis mėnesius jis davė daugiau kaip 800 karinių darbuotojų koncertų;
- Daugeliui senesnių amerikiečių „Glenn Miller“ muzika yra glaudžiai susijusi su II pasauliniu karu. Jei jie klausosi jos, jos pasirodo esančios mintys tuo baisiu laiku;
- Glenn Miller dalyvavo įrašant radijo programas, kurios vėliau buvo perduotos priešo kariams. Šiuose įrašuose jis paragino vokietį netikėti Hitleriu ir nutraukti karo veiksmus;
- Milleris buvo toks sunkus ir netoleruojantis jokio drausmės pažeidimo, kurį tarp jo muzikantų karo orkestre turėjo slapyvardis „Demonas“;
- daugelis orkestrų bandė imituoti Glenn Miller orkestro žaidimo stilių, kad uždirbtų teisę į jį pavadinti;
- jis tiesiog garbino svyravimą, nuolat jį naudodamas savo instrumentuose, įskaitant ir tarnaujant kariuomenėje, kuriam jis pakartotinai paniekino komandą;
- antspauduotas ant jo memorialo: gimęs 1904 m. kovo 1 d. - 1944 m. gruodžio 15 d.
- „Saulės slėnio serenadas“ iš pradžių buvo filmuotas pagal pavadinimą „Meilės pasas“;
- rašalas buvo pridėtas prie šiame plėvelėje naudojamo ledo, kad jis būtų juodos spalvos;
- Didelio čiuožėjo ir olimpinio čempiono Sonia Henie mirties atvejis su Glenn Miller taip pat susijęs su skraidymu lėktuvu;
- jo žmonai buvo suteikta bronzos žvaigždė - pripažinta Gynybos ministerija prieš Glenn Miller.
Muzika amžiams
„Miller“ repertuare buvo dar reikalingų darbų. Dėl savo subtilaus muzikinio stiliaus jausmų šie kompozicijos yra pritaikytos mažiausiai detalėms, o jų vardai yra žinomi visiems. Kas iš mūsų nežinojo apie „„Moonlight“ serenadas„arba“Chattanooga traukinys„Daugelis jo kūrinių yra pripažintos pasaulinės klasikos, kurias vis dar atlieka orkestrai visame pasaulyje.
Puikus susitarimas dėl greitų ir degančių melodijų, taip pat apgalvotos nestabilios baladės lėmė jų populiarumą daugelį metų. Keletas kompozicijų tapo tiesiog ikoninėmis, daugiausia dėl to, kad „Miller“ didelė grupė yra puikiai grojusi „Saulės slėnio serenade“. Šie dalykai žinomi kiekvienam muzikos mylėtojui: "Aš žinau, kodėl", "Į nuotaiką", "„Moonlight“ serenadas"... Pastarieji tapo nepaprastai populiarūs tarp sovietų stilistų, kurie 1948 m. Pasirinko šią muziką kaip savo nepripažintą himną. Apskritai, Millerio melodijos buvo labai reikalingos SSRS 1944-1948 m. sudėtingų solinių dalių nebuvimas ir sovietų tautai neįprasto garso lengvumas tiesiog užkariavo Sovietų Sąjungą, deja, neigiamas požiūris į džiazą SSRS po 1948 m. Išleidus liūdnai išsakytą rezoliuciją „Dėl operos„ Didžioji Vano Muradeli draugystė “, džiazo koncepcija pateko į slaptą, bet bauginančią jo prasmės draudimą, aštuonerius metus, kaip ir jo muzika, buvo uždrausta Sovietų Sąjungoje Glenn Miller.
Milleris parašė ne tiek daug savo kompozicijų, ir taip gražūs yra tie keli autoriaus kompozicijos, kurios iš tikrųjų yra puikios savo paprastumu.
Geriausios dainos
"Į nuotaiką"- 1983 m. kulto melodija, visiems žinoma iš garsiosios įvaizdžio, kuriame pagrindinę temą vaidina saksofonų grupė, įsimylėjusi visuomenę visame pasaulyje.
„Į nuotaiką“ (klausykitės)
"Tuxedo sankryža„- džiazo klasika, kurią 1940 m. surengė Milleris, kur filigronų trimitų solo ir patikrinto lydinio garsas yra paprastas ir aiškus.
„Tuxedo Junction“ (klausytis)
"„Chattanooga choo choo“„- visiškai aiški traukinio imitacija ir paprasta tema padarė šią kompoziciją mėgstamu daugelio grupių skaičiumi nuo 1941 m., kai buvo parašyta.
„Chattanooga Choo Choo“ (klausykitės)
"„Moonlight“ serenadas„- kompozicija, pirmą kartą grojusi 1939 m. ir pastatyta ant dviejų orkestrų grupių kontrasto, tapo mėgstamiausia kiekvienos orkestro repertuaro dalimi.
„Moonlight Serenade“ (klausytis)
"Mažai ruda ąsotis„- aiškus ir nepriekaištingas 1939 m. garsios dainos išdėstymas. Vienas iš pripažintų pasaulio džiazo klasikų.
„Little Brown Jug“ (klausytis)
Kariuomenės tarnyba
Antrojo pasaulinio karo metu 1942 m. „Miller“ priėmė griežtą ir ryžtingą sprendimą - palikti savo orkestrą savanoriškai JAV ginkluotosioms pajėgoms. Komanda atmetė pirmąją peticiją, nes jos amžius nebuvo laikinas. Muzikantas parašė kitą prašymą tiesiogiai Krašto apsaugos ministerijai, o šį kartą ji buvo patenkinta. 1942 m. Spalio 7 d., Kartu su dalyvavimu oro pajėgų gretas, Glenn Miller gavo kapitono rangą. Akivaizdu, kad jaučiasi kalti dėl to, kad turėjo išeiti iš savo orkestro, ir paprašė savo buvusių muzikantų prisijungti prie jo. Visi jie atsisakė. Tačiau netgi tai nepadarė muzikantės, ir jis ėmėsi naujų pareigų.
Ne tuoj pat jis sugebėjo įgyvendinti savo planus. Pirma, jis buvo paskirtas techninių valdymo padalinių muzikos grupių rengimo centro vadovu. Tik po to, kai jis paruošė apie 50 orkestrų, jam buvo leista atlikti savo projektą.
Jo idėjos buvo tiesiog revoliucinės. Taigi, norėdamas pagerinti savo garsą ir priartinti jį prie simfoninio, jis norėjo įtraukti styginių instrumentus į esamų ansamblių sudėtį. Ši komanda toli gražu nepatvirtino šios idėjos. 1943 m. Rugsėjo 6 d. Glenn Milleris interviu laikraščiui „Time“, kuriame kritikavo karinę muziką. „Kad kareiviai galėtų mėgautis orkestro garsu, jis turi būti šiuolaikiškas“, - Miller gavo iš savo vadovų paprašymą už šiuos žodžius, taip pat ir už pokalbį. Po to jis teigė, kad žurnalas paskiria savo žodžius, bet niekada nebuvo atsispausdinta.
1943 m. Lapkričio mėn. Milleris pagaliau buvo visiškai atleistas nuo privalomos kitų jo sukurtų grupių paramos, ir visas savo pajėgas sutelkė į savo orkestrą. Jo muzikantams jis buvo tikras diktatorius. Bandydamas pasiekti puikų ansamblio ir orkestro grupių garsą, jis visiškai uždraudė improvizaciją. Be to, atostogos nebuvo suteiktos visam personalui, nes jis tikėjo, kad jų gyvenimas buvo pernelyg lengvas, palyginti su tais, kurie kovojo už priekinių linijų.
1944 m. Milleris išleido leidimą išvykti į Angliją, į Londoną. Dėl begalinių oro reidų baimės jis tuoj pat paprašė jį vežti į Bedfordo miestą. Netrukus buvo bombarduojamas pastatas Londone, kuriame buvo orkestras. Jei Glenas nebūtų reikalavęs judėti, visi jo žmonės neišvengiamai būtų pražudę.
Lapkričio 15 d. Jis gavo leidimą koncertui Prancūzijoje. Pulkininko Bazelio siūlymu jie skrido kartu su nedideliu Norsman C-64 dėl preliminaraus susipažinimo. Tai įvyko 1944 m. Gruodžio 15 d. Lėktuvas nepastebėjo danguje per Paryžių, išnykęs be pėdsakų La Manche regione.
Glenn Miller į filmus
Pirmasis filmas, kuriame vaidino muzikantas, buvo „Didysis šou 1936“. Galime pasakyti, kad tai buvo pirmasis bandymas rašyti, Miller komanda tiesiog grojo fone, o pats muzikantas nesiėmė jokio vaidmens. Bet kai netrukus garsėja didžioji grupė, situacija radikaliai pasikeitė. Dabar pats Milleris galėjo diktuoti savo sąlygas filmų bendrovėms, kurias vėliau jis pasinaudojo.
Žinoma, jo antrasis filmas, nufilmuotas 1941 m. - „Saulės slėnio serenada“, žinomas ne tik Miller gerbėjams, bet ir daugeliui džiazo muzikos mėgėjų. Šviesus komedija, apgaubta nuostabių Millerovo orkestro melodijų, pelnytai įžengė į auksinį pasaulio kino fondą. 20-ojo amžiaus lapės filmų kompanijai šis paveikslėlis vis dar yra vienas iš geriausių savo žanre. Auditorija tikrai patiko filmui, o kino kritikai labai vertino muzikantų ir veikiančio žaidimo įgūdžius. Didžioji dalis šio filmo dėka, daugelis Glenn Miller grupės didelių grupių atliktų kompozicijų tapo žinomomis.
Vaizdo fotografavimas, daugiausia laikomas „Sun Valley“ slidinėjimo kurorte. Sklypas buvo absoliučiai standartinis ir nereikšmingas. Meilės trikampis, putojantis humoras ir gerai žinomas orkestras, lydintis foną, yra trys komponentai, kurie buvo plačiai naudojami laiko režisierių. Glenn Miller buvo labai garsus, kad bendrovė buvo priversta pasirašyti susitarimą dėl jo sąlygų. Jis gavo vieną iš pagrindinių vaidmenų, taip pat filmų studijos garantiją, kad nuo šiol jis bus filmuotas tik didelio biudžeto filmuose.
Gana didelė problema kilo dėl kitos aktorės, „Sonya Henie“, daugiausia dėl savo baisaus pobūdžio. Ji buvo labai meistriška, visiškai neklausė direktorių ir visada stengėsi veikti savo keliu. Būtent dėl jos filmo pabaigos pasirodė šiek tiek sutraukta. Pačioje filmavimo pabaigoje ji įvairiomis progomis pradėjo išreikšti pasipiktinimą, o tik gamintojo griežtas pareiškimas apie didelę baudą turėjo savo poveikį. Kaip rezultatas, nuotrauka buvo pripažinta visame pasaulyje, o SSRS ji buvo labai maloniai priimta ir visuomenė labai mylėjo.
1942 m. Buvo sukurtas filmas „Orkestro žmonos“. Jis nebuvo taip prisimintas žiūrovų kaip ankstesnis, bet muzika vis dar buvo geriausia. 1943 m. Jis buvo nominuotas Oskarui.
Tik du filmai buvo pakankamai garbinti Glenn Miller komandai ir jo išskirtiniams gebėjimams kaip muzikantui ir vadovui. Dėl nuostabaus orkestro garso ir talentingų priemonių daugelis iš šių paveikslų melodijų buvo mėgstami žiūrovams visame pasaulyje.
Filmai su Glenn Miller ir jo muzika
- "Saulės slėnio serenadas" (1941)
- "Orkestro žmonos" (1942)
- Glenn Miller istorija (1954). „Moonlight Serenade“
- "Laukinis širdyje" (1990). "Į nuotaiką"
- Barselona (1994). „Pennsylvania 6-5000“
- "Jade Scorpion" prakeikimas "(2001)." Sunrise Serenade "
- „Jackpot“ (1992). „Amerikos patrulis“, „Mada“
- "Eterna Magia" (2007). „Perlų eilutė“
- „Su meile, Rosie“ (2014). „Moonlight Serenade“
- "11/22/63 (2016)."
Šiandien apie Glenną Millerį galima teigti daug apie tai, ar jo muzika yra džiazas. Galų gale, daugelis muzikologų taip nemano, ir jūs negalite susitikti su improvizacijomis, kurios būdingos džiazo muzikai. Nepaisant to, nėra abejonių, kad Glenn Miller buvo puikus muzikantas, kuriam garbė, pasiaukojimas ir kuklumas reiškė daug. Ne visi gali, būdami šlovės muzitu, „prarasti viską ir pradėti iš naujo“, praėjus nuo prožektorių blizgesio, kad atlaikytų fašistinės Vokietijos užpuolimą tuo, ką jis gali padaryti - su puikia muzika.
Atsižvelgiant į Miller darbus jų formos ir garso požiūriu, manoma, kad tai yra, galų gale, džiazas, bet tuo pačiu metu - specialus, sumanus ranka, išvalytas ir kruopščiai struktūrizuotas. Žinoma, jums reikia turėti puikią dovaną, kad jūsų kūriniai būtų atpažįstami iš pirmosios pastabos, o jūsų orkestro garsas daugelį dešimtmečių taptų standartiniu ir vardiniu pavadinimu. Šiandien nėra nė vieno asmens, kuris iš pradžių grojo Glenn Miller pirmojoje kompozicijoje, bet jo darbas vis dar gyvena šiandien, o jo vardu pavadintas orkestras vis dar mėgsta žiūrovams puikiai sureguliuotą žaidimą ir gryną garsą.
Palikite Komentarą