Ludwig van Beethoven buvo keturiolika metų jaunesnis už Mozartą. Galime sakyti, kad jie gyveno beveik tuo pačiu metu, kvėpuodami to paties epochos orą. Kodėl tada jie galvojo kitaip, ir padarė savo kūrinius visiškai skirtingomis kalbomis?
Išmintingi mokytojai mums sako, kad „talentinga muzika gali atspindėti tikrovę“. Tai reiškia, kad puikūs kompozitoriai savo kūriniuose užfiksuoja pagrindinius, epochinius renginius, kurių metu jie yra amžininkai. Didieji renginiai atsispindi ne tik muzikoje. Jie yra labiausiai akivaizdžiai atstovaujami tapyboje ir skulptūroje. Pavyzdžiui, puikus Ispanijos dailininkas Francisco Goya sugebėjo labai ryškiai ir tikrai užfiksuoti ant drobės kruviną jo baisaus viduramžių inkvizicijos eros kvapą su kankinimu, eretikų deginimu, žmogaus pažeminimu. Renesansas nugalėjo viduramžių obscurantizmą. Jis pašlovino žmogų. Joje matiau didžiausią vertę. Humanizmo idėjos ėmė spindėti dėl Leonardo da Vinčio („Gioconda“, „Lady with Ermine“, „Muziko portretas“), Raphaelio („Šventoji šeima“, „Sistine Madonna“), Michelangelo („Paskutinis teismas“, statula „Dovydas“) drobės . Tuo pačiu metu Rusijoje Rublevo piktogramų šventųjų vaizdai tapo realistiškesni, humaniškesni. XIX ir XX a. Menininkai išsaugojo palikuonims karo žiaurumus ir pergalės didybę: „Karo apotozė“ V.V. Vereshegina, „Guernica“ P. Picasso, „Fašistas skrenda“ A.A. Plastova, „Sevastopolio gynyba“ A.A. Deineka.
Muzikantai ne mažiau ryškiai, o gal ir emociškai labiau patraukia savo erą, naudodamiesi tuo metu suteiktomis spalvomis. Viduramžių muzika (476-1400), gyvenusi šventyklose, buvo glaudžiai susijusi su Bažnyčios gyvenimu, tarnavo jos apeigoms. Spalvų paletė buvo išsiųsta iš dangaus. Todėl dominuojantis šios muzikos bruožas buvo religiniai dalykai. Tada atėjo muzikinis renesansas (1400-1600gg.): Po Bažnyčios vaidmens visuomenėje mažėjimo, pasaulietiniai, ne religiniai žanrai pradėjo judėti. Bažnyčios muzika šiuo laikotarpiu taip pat pasikeitė: ji tapo brandesnė, gilesnė ir gilesnė. Baroko epochoje (1600–1750 m.) Žymiai išaugo muzikos emocionalumas ir sudėtingumas. Yra daugiau muzikos dekoracijų. Klasicizmo (1750–1800 m.) Laikotarpiui būdingas tam tikras muzikinių kūrinių išorinio grožio ir ornamentikos susilpnėjimas. Viršūnė tapo pastebimai ryškesnė. Emocinis prisotinimas dar labiau padidėjo. Žymiausi muzikinio klasicizmo atstovai buvo J. Haydn, V.A. Mozartas ir tam tikru mastu L. van Beethoven.
Remiantis šios muzikos epochų klasifikacijos logika, būtų logiška daryti išvadą, kad Mozarto ir Bethoveno darbuose turi būti daugiau panašumų nei skirtumai. Tiesą sakant, jei tam tikrais būdais jie buvo panašūs, tai galbūt tik jų talentas. Daugeliui muzikinių elementų (idėjų, muzikinių vaizdų, temų, stiliaus) jie buvo kategoriškai skirtingi, kaip ir naujokai iš skirtingų galaktikų.
Jų skirtumo priežastis buvo ne tik ir ne tiek, kad Mozartas iš esmės buvo minkštas, švelnus, nekonfliktas žmogus, ir Beethovenas, priešingai, turėjo maištingą neramus temperamentas.
Kokios yra tikrųjų dviejų genijų muzikinių kūrinių skirtumų priežastys? Kodėl jie, gyvenę praktiškai vienoje eroje, „dainavo“ du visiškai kitokią Europą?
Priežastis yra milžiniški įvykiai visos žmonijos likimui, įvykiai, prasidėję Europoje 1789 m., Kai Beethovenas buvo devyniolika metų, ir Mozartas liko gyventi dvejus metus. Tai buvo 1789 m. buvo didžiulis atotrūkis tarp praeities ir žmonijos ateities. Wolfgang Mozart tiesiog neturėjo laiko žengti žingsnį į priekį nuo praeities epochos ... Jis liko klasicizmo dainininko kūnas ir kraujas. Tačiau šiek tiek vėliau kalbėsime apie šį visuotinio masto renginį. Ir dabar keletas istorijų apie Bethoveno jaunus metus.
Ludwig van Beethoven gimė 1770 m. Bonos mieste, Vokietijoje. Jo senelis, taip pat pavadintas Ludwig, atvyko į Vokietijos žemes iš Flandrijos (viduramžių apskritis su Olandijos šaknimis). Profesionalaus muzikinio pagrindo dėka jis buvo įtrauktas į Kelno bažnyčios teisėjų koplyčią (orkestras).
Jo senelio sūnus Johanas atliko tą pačią koplyčią. Jis gerai giedojo. Jis turėjo talentą. Tačiau šeimai buvo padaryta nedaug. Vadovavo drąsų gyvenimo būdą, gėrė daug. Jis ir jo žmona Marija Magdalena Lime (jos tėvas buvo virėjas) turėjo septynis vaikus. Liudvikas ir jo du jaunesni broliai išgyveno.
Šeima gyveno skurde. Mano tėvas tikėjo, kad Liudvikas gali praturtinti savo šeimą, pakartodamas „nuostabaus“ jaunojo Mozarto kilimo patirtį į muzikinį Olympus. Jis buvo labai žiaurus jo sūnui. Pirmasis aštuonių Beethoveno viešo pasirodymo bandymas nebuvo pernelyg sėkmingas. Tai atvėrė tėvo planus. Nusivylęs savo viltimis, jis tapo dar mažiau susijęs su savo sūnumi. Nepaisant to, tikslinga Liudvikas išmoko gerai žaisti fortepijoną ir smuiką. Vėliau jis įvaldė altu, fleita ir vargonais. Laikui bėgant jis tapo virtuoziniu pianistu. Ir vis dėlto gautos žinios buvo paviršutiniškos, nesistemingos, labai toli nuo tų, kuriuos Mozartas turėjo to paties amžiaus. Nepaisant to, šie įgūdžiai buvo pakankami, kad Ludwig būtų priimtas į teismo orkestrą - tai buvo būtina užsidirbti pinigų. Jis tapo vargonininko padėjėju, o vėliau tapo teismo teatro lydere, susitiko su Šekspyro, Moliere, Lessing kūriniais.
Beethoveno mokymas ir karjera iš tikrųjų prasidėjo dvylikos metų, kai jis tapo Bonos teismo organo K.G. Nave. Ludwigo muzikinį vystymąsi taip pat prisidėjo Kelno Didžiojo kunigaikščio Maximilian Franz, rinkėjo (imperijos princas).
Kompozitoriaus veikla prasidėjo 1782 m. Liudvikas sudarė kompozitoriaus E.Kh'o žygio temą „clavier“ variantus. Dressler. Turiu pasakyti, kad Beethoven, skirtingai nei Mozartas, muzikos sudėtis nebuvo tokia paprasta. Liudvikas ne visada pavyko iš karto, nuo pirmojo, kaip sako menininkai, šepečio smūgiu, kad pasiektų norimą rezultatą. Taip atsitiko, kad jis turėjo pakartotinai perdirbti beveik kiekvieną muzikinę frazę. Būti taip, kaip ir vaikystėje ir jaunystėje Liudvikas, nors jis parašė beveik penkiasdešimt skirtingų kūrinių, tačiau šiuo kriterijumi buvo daug kartų prastesnis už sėkmingesnį Wolfgangą.
Jaunasis Beethovenas siekė tapti išsilavinusiu žmogumi. Nepaisant to, kad dėl aplinkybių jis baigė tik žemesnę mokyklą, tačiau labai anksti susidomėjo senovės mitologija ir literatūra, Schillerio ir Goetės poezija. Kai galimybė buvo pristatyta, jis pradėjo lankyti paskaitas apie filosofiją Bonos universitete. Palaipsniui išmokta lotynų, italų ir prancūzų. Netgi tada Ludwig pradėjo formuoti didelę valią, sugebėjimą sutelkti dėmesį į tikslą.
Kai jis buvo šešiolikos metų, jis (padedamas architekto ir kai kurių turtingų Bonos šeimų) išvyko studijuoti muziką Vienoje. Ten, muzikiniame Europos sostinėje, jis susitiko su trisdešimties metų Mozartu, kuris jau buvo pripažintas Europos kultūros pagrindiniu asmeniu. Mozartas labai vertino jaunų Beethoveno talentą: „Jis visiems padės kalbėti apie save!“ Deja, puikus muzikantas nesugebėjo mokytis. Staiga naujiena kilo dėl sunkios motinos ligos, ir tik jis, vyriausias sūnus, galėjo jai padėti, įskaitant ir finansiškai. Mozartui pavyko pasakyti tik keletą pamokų. Jaunuolis nuskubėjo namo. Jis grįžo į Vieną amžinai, tik po penkerių metų. Deja, dviejų gigantų kūrybinė sąjunga, galinti padidinti Beethoveno muzikinį potencialą, neįvyko.
Jie sako, kad istorija netoleruoja subjunkcinės nuotaikos („ir kas atsitiktų, jei ...“). Ir vis dėlto turime teisę daryti prielaidą, kad Beethovenas, pakartotinai sustiprintas turtingomis Mozarto žiniomis ir patirtimi, dar labiau prisidėtų prie pasaulio kultūros. Reikėtų pabrėžti, kad net ir be hipotetinio Mozarto įnašo į Beethoveno muzikinį genofondą, Ludwigas buvo pripažintas kaip ryškiausias, neprilygstamas visų laikų ir tautų muzikantas. Jei šiuo metu pripažįstame kitokios muzikos istorijos eigą ir Beethoveno talentą iš tikrųjų padaugėjo, tuomet, matyt, jis nebūtų buvęs romantizmo eros (1820–1900 m.), Bet trumpas painiavos, stagnacijos laikotarpis, kurį pakeis hipertrofuotas aktyvus modernizmo laikotarpis. Tokį išgalvotą pasaulio muzikos istorijoje mes pažvelgėme vienu tikslu. Dar kartą norėjau parodyti, kad pasaulinių įvykių eigą gali įtakoti galingas tikslingas žmogus, kuris drąsiai remiasi ir sugeria ankstesnių kartų sukauptas žinias. Tapkite tokiu asmeniu!
Galima be galo ginčytis dėl Mozarto įtakos Bethoveno kūrybiniam likimui. Tačiau neabejotina, kad didžiulė įtaka jam įvyko 1789 m. Europoje prasidėjusius įvykius, kuriuos minėjome anksčiau.
Mielas draugas, mylėk istoriją. Ji padės jums atidaryti daug paslapčių, susijusių ne tik su politika, bet ir su menu. Dabar mes stengsimės išsiaiškinti, kodėl Beethoveno muzika smarkiai sukasi ir, pažeisdama įprastą evoliucijos eigą, tiksliau, skrido, pakilo revoliucinė trajektorija.
Taigi, pasinerkite į istoriją. 1789 m Pradėta Prancūzijos revoliucija, turinti įtakos visai pasaulio politikos eigai. Revoliucija sulaužė senąją socialinę tvarką, kurioje buvo didžiulė prancūziškos daugumos pražūtis dėl pernelyg didelio monarchistinės karališkosios šeimos ir mažų privilegijuotų klasių praturtėjimo. Pasikeitus socialinei sistemai, atsirado šalies demokratizacija, progresyvesnė, teisingesnė visuomenė. Naujos reformos idėjos pradėjo plisti visame pasaulyje. Čia matote teigiamą Prancūzijos revoliucijos reikšmę, kurią daugelis vadina Didžiaisiais. Dauguma europiečių, įskaitant Beethoveną, įkvėpė šie pokyčiai.
Tačiau revoliucija turėjo skirtingą, tragišką, kruviną pusę. Per penkiolika metų revoliucinė naujosios tvarkos kova su senu Prancūzijoje reikalavo beveik dviejų milijonų gyvybių. Tai neatsižvelgiama į aukų, įvykusių Prancūzijos Napoleono armijos Europos šalyse, aukų. Mūšio laukuose, atsiradusiuose dėl šių revoliucinių įvykių, taip pat žuvo apie du milijonai žmonių. Ir jei pridėsime tai, epidemijų ir bado aukos ...
Siaubingas revoliucijos rezultatas buvo tas, kad kiekvienas šeštasis prancūzas per metus mirė Prancūzijoje!
Didelis, vis didėjantis politinio terorizmo aukų skaičius Prancūzijoje lėmė tai, kad šioje stovykloje išrado giliavandenį žmonių sunaikinimui, neturėjo laiko padaryti savo baisų dalyką. Ji buvo pakeista ginklais. Teroras paspartino savo veiksmus.
Kruvinė revoliucijos pusė, taip pat šviesus progresyvus didžiųjų pokyčių komponentas, lėmė aštrią gero ir blogio poliarizaciją, europiečių požiūrių radikalėjimą. Priešingai, europiečių minčių ir veiksmų nuosaikumas, atsargumas, kompromisai daugelį metų atsiliko.
Tektoniniai pokyčiai Europos sostinėse, žemės drebėjimas milijonų protuose, Napoleono kraujo cunamio plitimas per visą Europą - visa tai buvo per Bethoveno padidėjęs jautrumas širdis. Jis taip pat buvo nusilpęs dėl to, kad dėl savo jaunystės netobulumo jis negalėjo tapti revoliucijos pirmtaku, aktyviu dalyviu renginiuose. Sunku susitaikyti su tuo, kad jo partijai teko tik pasyvus, kontempliatyvus vaidmuo.
Dar vienas tragiškas prieštaravimas Beethoveno likimui nusausino jo sielą. Būdamas griežtas asmeninės laisvės gynėjas, jis tuo pat metu sąmoningai, savanoriškai tapo savo istorinės ir kultūrinės misijos vergais. Buvo nežmoniškai sunku eiti pasirinktu keliu. Bet šimtą kartų sunkiau - atsisakyti numatyto kelio ...
Baigėsi vaikystė ir paauglystė. Kažkaip labai greitai jis tapo tūkstantmečio šalavijais, atsiskyręs nuo pasaulinės tuštybės. Jo pasaulėžiūros atotrūkis su jo amžininkais aplink jį pasiekė neįveikiamas vertybes. Sprogstantys, maištingi, laisvę mylintys jo charakterio bruožai radikaliai sustiprėjo. Kilęs iš sunkios vaikystės, artumas, atšiaurumas ir netgi prastumas pasiekė didžiausią.
Kai kurie iš jūsų gali abejoti, ar revoliuciniai įvykiai Prancūzijoje tikrai galėjo labai paveikti Beethoven? Norint suprasti šį klausimą, buvau kažkaip pasiūlytas (su sąlyga, kad sutinku su šiuo tėvų eksperimentu) ne mažiau kaip pusvalandį perskaityti nebaigtą rimtą analitinę medžiagą apie tragišką Didžiosios Prancūzijos revoliucijos pusę. Tikėkite, kad netrukus mane sulaikė nerimas, siaubas, beviltiškumas, katastrofa. Man atrodė, kad šiek tiek daugiau, ir aš patektų į ne labai malonią psichologinę būseną. Aš pažvelgiau į veidrodį. Net po tokio trumpalaikio panardinimo į tą erą, pamačiau veidą, kaip atrodė, pažįstamas atspindys, bet su kai kuriomis nenatūraliai plačiomis, šiek tiek išsigandusiomis akimis, nelygiais plaukais ir atsitiktine išvaizda! Bet aš žiūrėjau iš saugaus dviejų šimtų metų atstumo! Jūs turite pripažinti, kad žiūri į tragedijos filmą „Įgulos“, sėdi patogioje kėdėje kino teatre, ir iš tikrųjų yra orlaivio avarijos laive nėra tas pats ...
Pakeista ne tik Bethoveno charakteris. Sukurta speciali, nepakartojama Beethoveno muzika, kuri vis dar yra populiariausia ir dažniausiai atliekama pasaulyje.
Aiškūs ritmai, paprasti, ryškūs, įtaigūs motyvai vis labiau papildyti galingais, aštrinti iki ribų, kontrastingos temos ir muzikos formos. Išliko Cantilena, tačiau melodijos, melodijos lygumas buvo nuošaliai nušalintas giliai dramatiškų, nerimą keliančių jo kūrinių sudedamųjų dalių. Iki ribų jis išryškino kontrastą tarp kontrastingų temų ir formų. Dissonansai skambėjo ryškiau, dramatiškesni, o linksma jo muzikos funkcija, jei ji kartą egzistavo mikroskopiniuose matmenyse, išnyko.
Ypač stiprios buvo kovos su žmogaus laisve idėjos, didvyriškos asmenybės pergalės. Daugelio jo kūrinių leitmotas buvo Bethoveno kredo: „per kovą į pergalę“. Jis svajojo apie žmonijos laimę ... Savo Devintojo simfonijos finale, kuris buvo viso Bethoveno kūrybinio gyvenimo rezultatas, jo testamentas žmonėms, giedojo himną išlaisvintajai žmonijai. Pagrindinis dėmesys buvo skiriamas žodžiams iš Schillerio „Džiaugsmo“: „Žmonės yra tarpusavyje broliai! Reikia pabrėžti, kad pirmoji ir antroji devintojo simfonijos dalys yra pripažintos daugeliu žmonių kūrybiškumo viršūnėmis. Panašios idėjos buvo išreikštos penktojo fortepijono koncerto, trečiojo (didvyriško) ir penktosios simfonijos.
Sakoma, kad visos ligos yra iš nervų. Patinka, ar ne, tik gydytojai žino. Tai, ką mes patikimai žinome, yra tai, kad paprasčiausiai neįmanoma atlikti tokios gigantiškos psichologinės naštos, kuri iškrito Beethoveno pečių. Nesvarbu, ar tai yra sutapimas, ar ne, 1798 m., Viduryje revoliucinių įvykių Prancūzijoje, jauni Bethovenas pradėjo turėti sveikatos problemų. Šis smūgis pateko į jautriausią muziko instrumentą - ausį. Kurta buvo pažengusi, o po dešimties metų Liudvikas turėjo nutraukti savo koncertinę veiklą. Tai buvo žiaurus likimo smūgis. Vis dažniau jis pradėjo dalyvauti tragiškiausiose mintyse. Šiuo sunkiu metu jam negalėjo laukti paramos iš bet kurio kito. Jis iš esmės buvo labai vienišas. „Neturiu draugų, - tuo metu Bethovenas pripažino. Jis praktiškai neturėjo šeimos. Jauni meilė Lorchen Braining'e pasirodė per anksti ir neskausmingai ištirpsta laiku. Kitas dalykas yra subrendęs, ilgai kenčiantis, ilgai lauktas ir, kaip daugelis mano, vienintelis tikrojo didžiojo muziko gyvenimas yra tikroji keturiasdešimties metų Bethoveno meilė jaunam skaitliui Juliette Gvichchardi. Galbūt tai buvo vienpusis jausmas. Atrodo, kad Džuljeta tikrai nemėgsta Ludwigo. Ji nusprendė sukurti šeimą su kita, gera ir turtinga. Kitas smūgis ...
Jau sunkią psichologinę būseną dar labiau pablogino nelaimės pojūtis, nepilnavertiškumas dėl to, kad jo veidas vaikystėje buvo suskaldytas raupų.
Tik dėl to, kad Bethovenas yra būdingas tvirtas valios, savikontrolės ir ryžto, jis galėjo atsiduoti, kad ištvertų sveikatos tragediją, nelaimingą meilę. Laiške savo gydytojui, jis prisiekė: „Aš griebsiu nuo gerklės!“ Ir jis sugebėjo įveikti depresiją. Išmokau, kaip komponuoti muziką, neišgirdau, naudojant mano vaizduotę. И еще почти двадцать лет он творил музыку, демонстрируя временами невиданную работоспособность, сменявшуюся иногда апатией, нежеланием работать… Пожертвовав собой, Бетховен смог ярче других отразить в музыке Великую эпоху.
Умная, прозорливая музыка Людвига ван Бетховена бессмертна. Она призвана указать людям дорогу в светлое будущее, где человечество, наконец, обретет гармонию.
Мир будет ждать нового Бетховена. Возможно, целью его творчества, его призванием станет единение землян перед лицом новых вызовов планетарного и вселенского масштаба. Разговор с Космосом только начинается…
Palikite Komentarą