Opera "Romeo ir Džuljeta": turinys, video, įdomūs faktai, istorija

S. Gounodo operos „Romeo ir Džuljeta“

W. Shakespeare'o tragedija apie meilę, kuri iškilo ryškiai liepsnojant tamsoje klano priešiškumo dėmėje, visą laiką pritraukė žmonių dėmesį, kurie savo gyvenimą skyrė menui - kompozitoriams, kritikams, režisieriams ir scenaristams, teatro režisieriams. Tačiau skaitymas, kuris davė šią esė Charles Gounod, leidžia pažvelgti į garsiąją istoriją iš kitokio kampo, giliau, intymiai, darančią įtaką labiausiai sentimentalioms sielos stygoms. Operos „Romeo ir Džuljeta“ buvo vienas iš sėkmingiausių prancūzų kompozitoriaus kūrinių atitinkamame žanre ir iki šiol nuolat tampa daugelio garsių teatrų repertuaro dalimi.

Operos „Gounod“ santrauka “Romeo ir Džuljeta„ir daug įdomių faktų apie šį darbą skaityti mūsų puslapyje.

„Romeo ir Juliet“ santrauka

Grafas Kapuletas suteikia savo mylimosios dukros garbei kamuolį. Svečiai renkasi prabangaus rūmų kieme, visi svečiai dėvi kaukes. Romeo, pagrindinio Capulet šeimos priešo sūnus, taip pat slapta atostogauja. Tarp triukšmingos minios jaunuolis pastebi Džuljeta ir įsimylėjo ją iš pirmo žvilgsnio. Jis nusprendžia pasikalbėti su gražia mergina, tačiau ji neleidžia susipažinti. Romeo išreiškia susižavėjimą jaunąja ponia, naikina kaukę ir negailestingai kalba apie savo gimusius jausmus. Šiuo metu Tybalt atranda, kad Džuljeta kalba su nepažįstamuoju, mokosi pašnekovo „Romeo“. Pradedamas ginčas, tačiau namo savininkas sustabdo jaunų žmonių bandymus tamsinti ginčų ir neapykantos triumfą. Džuljeta ir Romao yra priversti dalintis, kiekvienas yra gniaužtas dėl draudžiamos pagundos jausmo ir kartaus suvokimo, kad meilę trukdo ilgas priešiškumas šeimoms.

Vakaras ateina, Romeo po taupiu dangaus dangaus skubėja po savo mylimojo lango, pasirodo Džuljeta ir myli priesaiką. Romeo žada, kad jie kitą dieną susituos. Gertrudas vadina mokinį, o skubėti palieka balkoną, prašydamas Romeo būti atsargus ir įsitikinti, kad tarnautojai to nepastebės.

Auštant, Romeo yra tėvo Lorenzo ląstelėje ir prašo jį surengti vestuvių ceremoniją. Išsiaiškinęs, kas yra pasirinktas Montague, kunigas netenka abejonių, bet nedrįsta atsispirti šviesos jausmui. Vienuolis tikisi, kad meilė padės suderinti klanus ir baigti erzinančią priešiškumą. Mėgėjai susituokia. Šiuo metu Stefano pasirodo Capulet rūmuose ir pradeda dainuoti gėdingą dainą apie balandį, kuris pabėgo iš šeimos lizdo. Naujas konfliktas yra alaus darymas: tarnas Capuleti neketina ignoruoti provokacijų. „Mercutio“ pasirodo ir sako: grasinti jauną puslapį yra negerai. Tai išgirdęs, Tybalt mokys Mercucio pamoką, bet artimas „Romeo“ sustabdo kovą. Jis kalba apie absoliučią laimę, kurios tarpusavio įžeidimai ir nusikaltimai nebegali tamsėti. Susidūręs su Romeo nuotaika, pats „Mercutio“ pats kviečia Tybaldą ir nužudė savo kardu. Siekdama atsikratyti draugo mirties, Romeo kovoja su nusikaltėliu ir laimi. Galutinis Capuleto sūnėno troškimas yra noras, kad Džuljeta taptų Paryžiaus žmona. Atvykstant į nužudymo vietą, Veronos kunigaikštis paskelbė sprendimą: išsiųsti Romeo iš miesto. Likusieji kariaujančių šeimų nariai paskelbė įspėjimą: neleidžiama pažeisti įstatymo.

Naktį Romeo patenka į naujai gimusio sutuoktinio kambarį, kalba apie incidentą ir poreikį skubiai išvykti iš Veronos aušros aušros. Ryte ausys praneša savo dukrai: ji turi būti Paryžiaus žmona. Nusivylusi mergaitė skubėja į vienuolį Lorenzo. Tai suteikia eliksyrui, girtam, kuris žmogus nusileidžia į letargiją. Džuljeta nuryja narkotiką ir patenka į sąmonę. Naujienos apie paveldėtojo mirtį plinta per miestą, kūnas dedamas į šeimos kriptą. Netrukus atvyksta Romeo, jis mano, kad jo mylimasis yra miręs, ir gėrimų nuodus. Staiga, Džuljeta, pabudęs iš savo svajonės, mato miršta vyrą ir, atmesdamas gyvenimą be jo, traukia aštrią durą į savo krūtinę. Su atleidimo žodžiais abu miršta vienas kito rankose.

Nuotrauka

Įdomūs faktai

• Prancūzijos dailės istorikas ir kompozitorius Alfredas Bruno pažymėjo, kad yra labai drąsus Charles Gounodparodė juos operoje. Tai slypi tuo, kad autorius nebijo atvirai kalbėti apie meilę vadinamosios aukštosios visuomenės žmonėmis, kur vyrauja naikinimas, intriga, sarkastiškos pastabos. Kai Gounodas tik pradėjo savo karjerą, tokia auditorija sutiko savo darbus su arogantišku iššūkiu, kritika ir netgi panieka.
• Paulius Dukas (prancūzų kritikas, mokytojas ir kompozitorius) pažymėjo: „Gounod“ visai nesukūrė simbolių, bandydamas muzikos pagalba parodyti nuoširdžių jausmų, su kuriais susiduria kiekvienas žmogus, aidą. Autorius nusprendė sutelkti dėmesį į muzikinių priemonių išraiškos išraišką tarp simbolių, išlaikydamas tikslų literatūros pagrindą. Galbūt dėl ​​šios priežasties operas rado atsakymą ir į istoriją pateko kaip populiariausias operos žanro darbas, grindžiamas Šekspyro tragedija, ta pati istorija, kuri pasaulyje nėra blogesnė.

• Kaip pastebi daugelis Europos vadovų, Gounodo opera palankiai skiriasi nuo kūrinio Bellini "I Capuleti e i Montecchi". Prancūzų kompozitorius neatsižvelgė į laisves dėl sklypo, stengėsi kuo tiksliau laikytis originalaus anglų kalbos teksto. Šiame Gounode, nepaisant bendro drobės skalės, sugebėjo rašyti muziką, kuri tam tikrais momentais būdinga neįtikėtinai standžiu ir dramos. Šias savybes užfiksavo pats Šekspyro spektaklis.
• Operos stadijos sudėtingumas yra tas, kad pirmaujantieji aktoriai turi būti vieni kitus mylintys ar bent pusiausvyrai. „Gounod“ sukūrė tokią muziką, kurioje menkiausia dainininkų balsai sukelia nepasitikėjimą ir gali sugadinti bendrą įspūdį. Net ir kvalifikuoti menininkai gali patekti į šį spąstus, meistriškai sukurtą prancūzų kompozitoriaus.
• Charles Gounod „apibūdino“ savo Džuljetą, kurio įvaizdis skiriasi nuo visų anksčiau ar vėliau sukurtų vaizdų. Galbūt autorius yra kuo arčiau vizijos, kurią pats turėjo Šekspyras, nurodydamas galingo klano jaunojo paveldėtojo tapatybę. Džuljeta operoje „Gounod“ - neįtikėtinai sudėtinga ir ryški gamta. Ji yra tik 14 metų, pirmojoje akcijoje ji pasirodo kaip jauna mergina, kuri net nejaučia apie santuoką, ji yra lengva, naivus, beprasmiška. Čia ateina antras veiksmas, ir žiūrovas mato, kad jausmai, kilę paauglio sieloje, yra daug stipresni už tuos, kurie kyla sąmoningesniame amžiuje. Šalių atlikėjas Juliet iš pradžių susiduria su sunkia užduotimi. Ji turi perduoti tiek entuziastingą nuotaiką, būdingą nerūpestingam savo ankstyvojo jaunimo laikui, ir nuoširdžią patirtį, kuri gali apimti nesuderinamą laviną visais proto argumentais.
• Operos premjera buvo papuošta dainininkės Marie Carolina Miolan-Cavallo scenoje. Ji taip pat atliko Julieto dalis 1873 m., Kai pats vokalistas jau buvo 45 metai. XIX a. 80-ųjų metų kūriniuose dalyvavo dar vienas dievas - Adeline Patti. Pagrindinis vaidmuo operoje padėjo žinomam italiui atskleisti gilų talentą tragedijos įsikūnijimui. Dainininkas įrodė, kad gali ne tik priprasti prie komedinių vaizdų, bet ir pasirodyti kitame vaidmenyje.

Geriausi numeriai

"Dans ce reve, que m'enivre"- Julijos arietta iš Įstatymo Nr. 1. Parašyta valsų ritmu. Šviesa," oro "muzika ir atitinkama vokalinė dalis atkreipia svajonių pasaulyje gyvenančios merginos įvaizdį, be rūpesčių, neužkraunamų skausmų ir aistrų.

„Dans ce reve, que m'enivre“ (klausytis)

"Ah! „Leve-toi soleil“"- Cavatina Romeo iš 2 įstatymo. Jaunas žmogus svajoja apie slaptą susitikimą su savo mylimuoju, kuris turėtų vykti neeilėje. Romeo laukia saulėlydžio, kad patektų į sodą ir greitai atsidurtų pagal Džuljeto balkoną.

„Ah! Leve-toi soleil“ (klausykitės)

"Nuit d'hymenee, o douce nuit d'amour"- Džuljeta ir Romao duetas iš 4-ojo akto. Išraiškingas, jausmingas giesmės meilės triumfui, pagrindiniam operos skaičiui, lyrinės nuotaikos apogėjimui su nerimo ženklais, iš kurių matyti tragiški įvykiai.

„Nuit d'hymenee, o douce nuit d'amour“ (klausytis)

Kūrimo istorija

1865 m. „Gounod“ pradėjo rašyti operą Viduržemio jūros pakrantėje, nedideliame Saint-Raphael mieste Prancūzijoje. Skaičiai ir balų projektai buvo paruošti neįtikėtinai trumpu laiku: autorius dirbo nuo ankstyvo ryto iki vėlyvo vakaro, nesijaučdamas pavargęs. Įkvėpimą ir entuziazmą lydėjo neįtikėtinai vaizdingas aplinkinis kraštovaizdis. Apdailos balai buvo baigti Paryžiuje. Bandymai prasidėjo rugpjūčio viduryje.

Libretą parašė Michel Carré ir Jules Barbier. Tie patys dramaturgai dirbo „libreto“Faustas„Priėmę poetinį tekstą Gounodo operai, jie sąmoningai stengėsi pakartoti sėkmę, ir šis pernelyg didelis uolumas atliko žiaurų pokštą. Fauste kruopščiai parašyti antriniai simboliai labai gerai„ subalansuoja “ryškius, charizmatiškus pagrindinių veikėjų vaizdus. panašus priėmimas Romoje ir Džuljeta, libretai galiausiai gavo priešingą rezultatą: chorinės partijos ir tarnautojų pastabos buvo suvokiamos kaip kažkas įžeidžiantis, pernelyg dirbtinis ir apgailėtinas. operos „Romeo ir Džuljeta“ populiarumas nebuvo didesnis, neperžengė Fausto, nors kritikai ir visuomenės pripažinimas gavo aukštus ženklus.

Darbas turi galingą dramatišką pranešimą. Pagrindiniai skaičiai yra 2 arijos ir 4 duos, išsklaidyti penkiuose veiksmuose. Taigi struktūra yra panaši į „eclogue“ žanrą - klausytojų dėmesys yra sukniedytas į nepaliaujamus meilės pokalbius tarp dviejų pagrindinių veikėjų, kurie vyksta dramatiškos tikrovės fone.

Operas "Romeo ir Džuljeta" ir "Faustas", be sėkmingo "scenos" likimo, vienija tai, kas slypi tikrosios tragedijos, atsiradusios nuoširdžios meilės kontekste, pagrindu. Įvykių seka abiem atvejais yra kelias nuo pirmojo susitikimo iki mirtino kulminacijos. Istorijos eigoje klausytojas tampa stebėtoju, kuriam tampa aišku, kaip pasikeičia simbolių jausmai, reaguojant į aplinką. Čia yra vieta ir skaistumas, gailestingumas ir neviltis. Gebėjimas išreikšti tokią emocinę „evoliuciją“ vokalinių dalių ir choreografinių numerių pagalba yra vienas iš svarbiausių nuostabių Charleso Gounodo pasiekimų kaip lyrinės dramos įkūrėjas prancūzų operoje.

Premjera vyko Paryžiaus teatro „Lyrik“ scenoje. Renginys įvyko 1867 m. Balandžio 27 d. Tais pačiais metais vasarą opera buvo pristatyta Londone, o rudenį spektaklis įvyko Niujorko muzikos akademijos scenoje. XX amžiuje Sovietų Sąjungoje opera buvo pastatyta 1919 m. (Petrogradas, operos ir baleto teatras), 1941 ir 1945 m. - Bolšojos teatro scenoje (Romeo vaidmenį vaidino Sergejus Lemeshevas).

Remiantis Williamo Šekspyro darbais, buvo sukurta daug operų, ​​paremtų „Romeo ir Džuljeta„buvo parašyta apie 20 libretų įvairiems spektakliams Charles Gounod pasirodo teatro scenose su pavydėtinu nuoseklumu. Šio kūrinio nemirtingumo paslaptį glaustai ir glaustai apibūdina Jules Massenet: „Atrodo, kad mėgėjai dainuoja tik sau, o visuomenė jaučiasi kaip atsitiktiniai liudytojai, kurie turi galimybę liudyti kažką slapčiausias paslaptis“. Charles Gounod sugebėjo išlaikyti muzikos istoriją, atnešė kiekvieną kvapą, kiekvienas atrodė ypatingas lyrinis garsas, nuoširdus ir pradurtas, galintis reaguoti su emocijomis kiekvieno abejingo klausytojo širdyje.