Bobby McFerrin: biografija, geriausios dainos, įdomūs faktai

Bobby McFerrin

Muzikinis guru, improvizacijos genijus ... Kokie epiteliai nebuvo apdovanoti garsiu Bobby McFerrin'u - muzikantu, kurio darbas sukrėtė savo universalumu. Jis gali būti teisingai vadinamas „žmogaus orkestru“: meistriškai turintis nuostabų keturių oktavų gutaperchos balsą ir turintis imitacijos dovaną, MacFerrin gali ką nors pavaizduoti: variklio, kūdikio pokalbio, vibraphone, fleitos ar duduko garsas. Jo dainavimo stilius yra absoliučiai unikalus, originalus ir savarankiškas, tačiau dainininkė niekada negirdi visiško balso, tačiau švelniai humorizuodamas ir švilpdamas jis galiausiai „švilpė“ dešimt Grammy apdovanojimų ir didelės visuomenės meilės visose pasaulio dalyse. Pirmą kartą pasirodydami scenoje žiūrovai susitinka su tokiais plojimais, kurių nedaugelis atlikėjų gauna net po koncertų, nes muzikantas užkariauja auditoriją ne tik savo spektaklio virtuozumu, bet ir su šiltu vaivorykštės atmosfera, kurią jis sukuria salėje. Bobby McFerin yra toks talentingas, kad jis yra vienas iš daugelio veidų: jis yra ne tik neprilygstamas įvairus vokalistas-improvizatorius, bet ir visame pasaulyje garsus dirigentas ir kompozitorius, dirbantis daugeliu muzikos krypčių.

Trumpa biografija

Bobby gimė 1950 m. Kovo 11 d. Niujorko Manhetene. Jo tėvai buvo talentingi muzikantai, profesionalūs vokalistai. Bobby tėvas yra Robert McFerrin, vienas iš pirmųjų Afrikos amerikiečių, turintis garbę būti solistu Metropolitan Operoje, karūnuotas šlovės. Berniuko motina Sarah Cooper dainavo ne tik operose, bet ir Brodvėjaus muzikaluose, o po to, kai Macferrin šeima persikėlė į Holivudą 1958 m., Ji tapo garbės profesoriumi Fullertono kolegijoje Kalifornijoje.

Nuo ankstyvosios vaikystės, muzikinėje aplinkoje užaugęs berniukas aktyviai prisijungė prie meno. Namas nuolat grojo ne tik puikių klasikų kūrinius: Beethovenas, Mozartas, Rachmaninoffas, Verdi, bet ir talentingos Kaunos Basie džiazo kompozicijos. Pirmasis muzikinis instrumentas, kurį Bobby išgalvojo, buvo klarnetas, bet 14-aisiais jis pasirinko fortepijoną. Berniukas buvo toks aistringas muzikai, kad jis jau sukūrė savo pirmąją grupę mokykloje „Bobby Mack Quartet“.

Po mokyklos, McFerrin Jr. Tęsė mokymą Kalifornijos universitete, taip pat studijavo fortepijoną Sacramento ir Cerritos kolegijose.

Jo pianisto, Bobby, karjera prasidėjo turistinės ledo šou „Ice Follies“ muzikinėje grupėje. Tada buvo dirbama klubuose ir įvairiose instrumentinėse grupėse, pavyzdžiui, roko grupėje, atlikusioje gerai žinomų kompozicijų viršelio versijas, tada ansamblyje, lydinčioje šokių grupę, atlikusią kabarete. 1977 m. Bobby 1977 m. Nusprendė iš esmės keisti viską ir išbandyti save vokalinėje srityje. Kitais metais, įsikėlęs į Naująjį Orleaną, jis debiutavo kaip dainininkas vietinėje grupėje „Astral Project“. Ansamblio koncertų vietos buvo viešbučiai ir barai.

Po kurio laiko McFerrino gyvenime vyksta daug svarbių susitikimų su žmonėmis, kurie vaidino svarbų vaidmenį muzikantų likime. Palankiu sutapimu Bobby susitinka su garsiu džiazo dainininku Johnu Hendricku, kuris, išgirdęs jaunojo dainininko pasirodymą, pakvietė jį apsilankyti „Hendricks Family“ kelionėje šalyje. Bendravimas su legendiniu muzikantu turėjo teigiamą poveikį tolesniam Bobby darbui. Tada 1979 m. McFerrin pasisekė susitikti su Linda Goldsteinu, kuris vėliau tapo „visiems laikais“ savo draugu, vadybininku ir kartais net gamintoju. Kitas svarbus renginys dainininkui buvo pažįstamas San Franciske su šlovintu komiksų menininku Billu Cosby, kuris 1980 m. Padėjo McFerrin pasirodyti žurnalo Playboy organizuojamame džiazo festivalyje. Auditorija taip entuziastingai priėmė jaunų debiutantų vokalinę improvizaciją, kuri kitais metais įkvėpė Bobby dalyvauti „Kool“ džiazo festivalyje, vykusiame Niujorke, o vėliau 1982 m. Įrašė savo pirmąjį albumą, kuriam muzikantas davė savo vardą - " Bobby McFerrin ".

Nuolat ieškodamas ko nors neįprasto ir įdomaus, Bobby nusprendžia pabandyti žaisti muzikines kompozicijas, kurios yra nelydimos - akapelno. 1983 m. Dainininkė pirmą kartą demonstravo savo naują veiklos stilių Europoje. Koncertai su mažai žinomų Europos muzikos mylėtojų Bobby McFerrin improvizuota programa buvo tokie dideli, kad vokiečių žurnalistai jam suteikė pavadinimą „magiškas balsas“. Įkvėptas savo turo rezultatų, dainininkas išleido antrąjį albumą „The Voice“, kuriame buvo įrašytos ekskursijos metu įrašytos capella kompozicijos. Tada, 1985 m., McFerrin išleido trečiąjį albumą, kuris buvo įrašytas tradiciškai su lydere, ir daina „Another Night in Tunisia“, kuriam Bobby tuo pačiu metu gauna pirmąją Grammy dviem nominacijomis. Vėliau šis aukšto lygio muzikos apdovanojimas buvo apdovanotas dar trimis singlais: „Kas yra tai, kas vadinama meile?“, „Round Midnight“, „Brothers“ ir vaikų albumas „Elephant's Child“.

„MacFerrin“ populiarumas greitai įgijo pagreitį, jo balsas galėjo būti girdimas populiarioje televizijos laidoje „Bill Cosby“, filmų ir vaikų karikatūrų garso takeliuose, taip pat reklamose. Billy atsisakė geriausių pasaulio koncertų salių, įskaitant garsiąją Carnegie salę, tačiau dainininkė įgijo tikrai visuotinį pasaulinį šlovę dėka paprasta juokinga daina, kuri spontaniškai gimė 1988 m., Kai buvo atliktas darbas kitame albume „Simple Pleasures“. "Nesijaudinkite, būkite laimingi"- taigi MacFerrin pavadino kompoziciją, kuri vėliau tapo fenomenaliu nukentėjimu, kuris pirmoje vietoje užfiksavo pop diagramose visame pasaulyje ir gavo Grammy trijose nominacijose."

1990 metais Bobby sukūrė „Voicestra“ ansamblį, sudarytą iš dešimties atlikėjų, dainuojančių „Capella“. Vokalinė grupė dalyvavo įrašant studijinį albumą "Medicine Music", kuriame buvo originalūs improvizacijos kūriniai. Tuo pačiu metu tobulumo siekimas skatina muzikantą studijuoti vadovavimo meną. Jis pradeda kursą su tokiais išskirtiniais meistrais, kaip Gustav Meyer ir Seiji Ozawa, ir netrukus jis bando save į naują lauką. Savo keturiasdešimt penktadienį, San Franciske, Bobby pirmą kartą vadovauja orkestrui. Vėliau dirigentas dirbo su simfoninėmis grupėmis iš Čikagos, Monrealio, Niujorko, Sietlo, Klyvlendo, Toronto, Los Andželo, Leipcigo, Filadelfijos, Londono, Miuncheno, Roterdamo ir Vienos. Simfoniniai rimtų klasikinės muzikos koncertai, kuriuos atliko dirigentas Bobby McFerrin, visada buvo labai įdomūs ir ypatingi.

Su išskirtiniu violončelininku Yo-Yo Ma, kuris vėliau tapo geru draugu McFerrinui, dainininkas 1992 m. Įrašė albumą „Hush“, į kurį įėjo išskirtinės klasikos kūriniai, šiuolaikiniai autoriai ir pats MacFerrin kūrinys. „Chick Corea“, vienas geriausių džiazo pianistų, Bobby turi nuostabų kūrybinį ansamblį. Kartu jie įrašė du studijos albumus: vieną su džiazo muzika, kitą su originaliu interpretavimu Koncertai V.A. Mozartas fortepijonuivėliau šie talentingi muzikantai išvyko į daugelį pasaulio šalių, įskaitant Rusiją.

1994 m. Bobiui buvo pasiūlyta tapti Šv. Pauliaus kamerinio orkestro meno vadovu. Tokios veiklos kūrybinis rezultatas buvo klasikinės muzikos albumas „Paper Music“, kuriame buvo garsių kompozitorių V.A. Mozartas I.S. Baha, P.I. Čaikovskis, F. Mendelssohn ir I. Stravinskis. Praėjusio amžiaus devintojo dešimtmečio pabaigoje, McFerrin, mokėdamas „duoklę“ savo tėvui, kuris 1959 m.Porgy ir Bess„išreiškė aktorius Sidnėjaus Puatjė, koncertuoja su G. Gershwin'o operos pavadinimu, o 2000-aisiais metais Bobby tęsia plačią kelionę, o per metus koncertuoja apie šimtą koncertų namuose ir užsienyje. 2008 m. garsioji Carnegie salė surengė premjerinę McFerrino improvizacinės operos „Bobble“ spektaklį, kurio istorija paremta Babelio bokšto legenda. Jis realizuoja savo unikalias kūrybines idėjas, taip pat daug dėmesio skiria vaikams, užrašo jiems muziką ir išreiškia animacinius filmus, o jaunajai kartai su klasikine muzika supažindino McFerrin keletą jaunimo televizijos programų.

Įdomūs faktai

• Bobby McFerrin iš esmės yra labai tylus, ramus, abejingas šlovės žmogui ir labai geram šeimos žmogui. 1975 m. Jis vedė Debbie Green, kuris jam pristatė tris vaikus: dukrą, Maddie ir du sūnus: Javoną ir Tyler. Visi McFerino vaikai sekė savo tėvo pėdomis, jungdami savo ateitį su muzika.
• 1983 m. Dainininką sukrėtė jo pasaulinio turo koncertų organizatoriai, kuriuos jis atvyko be programos ir grupės, kuri jam suteiktų muzikinį koncertą. Dėl to vienoje šalyje dainininko pateiktos koncertinės programos, pastatytos pastoviai improvizacijai, niekada nepasikartojo.
• „McFerrin“ įdomiai improvizacinėje versijoje atliko garsiąją kompozitoriaus Henry Mancini „Pink Panther“ kompoziciją naujam filmui „Rožių orkestrų sūnus“, išleistame ekranuose 1993 metais.

• Kaip paauglys, Bobby turėjo didelį norą atsiduoti Dievui ir tapti dvasininku, bet jo aistra muzikai laimėjo. Tačiau per visą gyvenimą McFerrin, kaip tikras krikščionis, kasdien atsibundęs kiekvieną dieną, visada praleidžia keletą valandų skaitydamas Bibliją.
• Nuo ankstyvos vaikystės Bobby McFerrin buvo iškeltas dėl didžiųjų klasikų kūrinių, ir jis turi ypatingą aistrą Didžiosios Mozarto muzikai, iškeliant jį į ypatingą kultą ir laikant jį idealiu.
• Garsus dainas „Don't Worry, Be Happy“ taip sparčiai įsibėgėjo ir tapo super smūgiu, kuris iš karto užaugo neįtikėtinai ironiškais gandais, pavyzdžiui, Makferrinas, atlikdamas labai teigiamą požiūrį, negalėjo išlaikyti „šlovės testo“ ir nusižudė .
• Norėdami užpildyti dainą „Don't Worry, Be Happy“ su tam tikra spalva, McFerin atliko japonišką akcentą, todėl daugelis žmonių manė, kad dainą įrašė ir atliko garsiausias reggae atlikėjas - Jamaikos muzikantas Bobas Marley.

• Opera Bobby McFerrin "Bobble" - tai unikalus tokio pobūdžio kūrinys, kuriame nėra nei libreto, nei vokalo. Kiekvieną kartą, kai autorius ir 17 atlikėjų dainuoja skirtingais vokaliniais metodais: nuo operos ir liaudies muzikos su gerklės dainavimo elementais, džiazo, reggae ir beatboxing'ais bendro improvizavimo procese atsiranda naujas darbas.
• Bobby McFerrin lankėsi Rusijoje keturis kartus, o penktasis - 2016 m., Tačiau dėl ligos, dėl didelio muzikos mylėtojų nusivylimo, kelionė buvo atšaukta.

Kūrybiškumas Bobby McFerrin

Visi Bobby McFerrin veikla yra kūrybinių tyrimų ir nuolatinio eksperimentavimo rezultatas. Jau pats savo dainavimo solo karjeros pradžioje Bobby, lankęsis talentingo džiazo pianisto ir kompozitoriaus Keith Jarretto improvizacinių koncertų, buvo sužavėtas jo spektakliais, galvojo apie ypatingą, visiškai naują formą koncerto, kuris niekada nebuvo naudojamas solo vokalistų praktikoje. „McFerin“ naujovės slypi tuo, kad jis pavertė įprastą koncertą į tikrai įspūdingą šou, kuriame dalyvavo žiūrovai į improvizacinį procesą. Be to, turėdamas veikiančius talentus ir elegantišką humoro jausmą, Bobby švelniai skatina klausytojus tapti aktyviais spektaklio dalyviais, pavyzdžiui, sukurti muzikinį foną savo vokalinėms improvizacijoms. Karizmu, imitatoriaus dovana, unikaliu balsu, turinčiu keturių oktavų diapazoną, muzikantas savo koncertuose supažindina auditoriją su entuziastingai įsiutinančia valstybe. Net ir įsisavindamas didelių simfoninių orkestrų atlikimo ir atlikimo meną, Bobby tęsė savo improvizacinius eksperimentus, kuriuose viskas tapo visateisiais dalyviais: dirigentas, muzikantai ir, be abejo, klausytojai.

Kūrybinė veikla Bobby McFerin yra labai įvairi ir vaisinga. Koncertuose, kuriuos muzikantas duoda ne mažiau kaip šimtą metų, jis atlieka skirtingus vaidmenis: kaip dirigentas ir vokalistas improvizatorius, meistriškai kalbėdamas savo balsu, naudodamas tokius metodus kaip falsetto ir overtone singing, vokaliniai mušamieji ir daug kitų triukų, kurie sukuria efektą polifonija. Be to, jis vaidino populiariose muzikos programose, įrašė filmų garso takelius, išreiškė animacinius filmus, sukūrė novatorišką operos improvizaciją „Bobble“, taip pat atspindėjo jo novatorišką darbą daugiau nei dvidešimt albumų, kurie buvo daugiau nei 20 mln. Štai keletas iš jų:

• „Bobby McFerrin“ yra pirmasis Bobby McFerrin debiutinis albumas, įrašytas 1982 m., Bet iš karto pastebėtas džiazo diagramose.
• „The Voice“ - diskas buvo išleistas remiantis gyvais įrašais, kuriuos atlikė dainininkas 1984 m. Vokietijos kelionių metu. Į albumą įtraukti džiazo kompozicijos, neturinčios muzikinio paleidimo ir iliustruojančios unikalias galimybes, subtilios žmogaus balsui.
• "Spontaniški išradimai" - trečiasis dainininko albumas, įrašytas 1985 m. CD buvo sukurtas dalyvaujant pianistui Herbie Hancockui, vokaliniam kvartetui „Manhattan Transfer“ ir komiksui Robinui Williamsui.
• „Elephant's Child“ - tai vaikų albumas, išleistas 1987 m. Ir apdovanotas Grammy apdovanojimu.
• „Simple Pleasures“ - tai 1988 m. Albumas, kuris tapo multi-platina, nes į jį buvo įtrauktas fenomenalus „Don't Worry, Be Happy“, kuris buvo apdovanotas trimis Grammy apdovanojimais.
• "Medicinos muzika" yra šeštasis Bobby McFerrin albumas, įrašytas 1990 m. Kartu su VOICESTRA ansambliu, kurį sudaro 10 vokalistų. Muzika šioje diske yra kolektyvinė improvizacija, paremta tradicine Afrikos muzika.
• "Hush" - 1991 m. Albumas buvo Bobby ir šventojo violončelininko Yo-Yo Ma bendro darbo vaisius. Diske yra interpretuotų puikių klasikų kūrinių, modernių autorių ir autoriaus McFerrino kūriniai. Rinkinio viršūnė - garsus rusų kompozitoriaus „Kamuolių skrydis“ N.A. Rimskis-Korsakovasunikaliai atstovauja talentingų muzikantų duetas. Albumas porą metų liko klasikinėse schemose, o pagal 1996 m. Pardavimo rezultatus jis tapo „auksiniu“.

• „Play“ - tai džiazo muzikos albumas, įrašytas 1992 m. Bendradarbiaujant su talentingu pianistu Chick Corea ir atnešdamas dešimtąją Grammy į McFerriną.
• „Paper Music“ - tai albumas, kuriame yra klasikinė V.A. Mozartas, I.S. Bachas, PI Čaikovskis, F. Mendelssohnas ir I.Stravinskis, atliekamas Šv. Pauliaus kamerinio orkestro, vadovaujamos Bobby Macferren. Diskas buvo išleistas 1995 metais.
• „Mozarto sesijos“, dar vienas 1995 metais išleistas diskas, yra bendradarbiavimo su „Chick Corea“ rezultatas. Albume yra nemažai V.A. fortepijono koncertų. Mozartas

Dainos „Don't Worry Be Happy“ istorija

Kas būtų susipažinęs su juokinga daina istorija?Nesijaudinkite Būk laimingas„„ McFerin “atnešė platų visuotinį pripažinimą, prasidėjo gana vidutiniškai. Kaip pats pats Bobby sakė, jis vieną kartą pamatė plakatą su Indijos dvasinio mokytojo Mehero Baba portretu, kuris pats save paskelbė šimtmečio avataru - Dievu žmogišku pavidalu. Nesijaudinkite, būkite laimingi “(Nesijaudinkite, būkite laimingi). Šie žodžiai įsišakniję muziko galvoje, ir jis pradėjo švilpti melodiją, kuri jiems labai tinka, o autorius greitai suskaičiavo septynių eilių žodžius, susijusius su Pirmiausia susilaikė ir jiems, bei muzikai. Pradžioje daina pasirodė kaip garso takelis filme „Cocktail“, išleistas ekranuose 1988 metais. Pirmasis išleistas singlas muzikos mėgėjams neparodė jokio ypatingo įspūdžio ir užėmė tik 88-ą eilę diagramose, bet tuo pačiu metu metų kompozicija įžengė į albumą „Simple Pleasure“ („Paprasti malonumai“) ir pakilo taip, kad iš karto nusileido pirmose diagramų pozicijose, kur jis ilgą laiką išliko, todėl daina buvo pažymėta visa „Grammy“ puokštė: „geriausi vyrų pop vokalas“. „Metų įrašai“ ir „Metų daina“ ir albumas „Paprasta malonumas“ tapo m ltiplatinovym į McFerrinu karjeros komerciškai sėkmingas. Композиция "Don't Worry Be Happy", быстро завоевавшая популярность, обладала настолько позитивным настроем, что претенденту на пост американского президента от республиканской партии Джорджу Бушу-старшему посоветовали использовать её в избирательной компании. Песню взяли, не спросив разрешения у крайне возмущенного автора, который к тому же отдавал свои политические предпочтения демократам. В результате Бушу-старшему пришлось отказаться от такой затеи, но и Макферрин вскоре тоже перестал исполнять "нетипичную", как он говорил, для его творчества песню, которая, тем не менее, сделала его всемирно знаменитым. В русском языке есть примета: "Не свисти - денег не будет", но с Бобби Макферрином данная примета не сработала.Muzikantas „švilpė“ taip, kad uždirbo tiek daug pinigų, kad užtektų įgyvendinti visas savo kūrybines idėjas, pavyzdžiui, sukurti „Capella“ kolektyvą „Voicestra“ ir keliones su juo visame pasaulyje.

„Nesijaudinkite būti laimingu“ (klausykitės)

Apdovanojimai

Bobby McFerrin muzikinis kūrybiškumas buvo vertinamas, jis yra 10 Grammy įrašų akademijos apdovanojimų savininkas:

• 1986 m. Kompozicija „Kita naktis Tuniso mieste“ iš karto buvo apdovanota 2 nominacijose: geriausiu vyrišku džiazo - spektakliu ir geriausiu susitarimu;
• 1987 m. - kompozicija „Round Midnight“ - geriausias vyrų džiazo spektaklis;
• 1988 m. - kompozicija „Ką reiškia ši meilė“ - geriausias vyrų džiazo spektaklis;
• 1989 m. - kompozicija „Broliai“ - geriausias vyrų džiazo spektaklis;
• 1989 m. - daina „Don't Worry, Be Happy“ yra įtraukta į prizo laimėtoją iš karto 3 pozicijose: metų daina, metų rekordas ir geriausias vyrų pop-performansas;
• 1988 m. Albumas „Elephant's Child“ pažymėtas kaip geriausias vaikų muzikos albumas;
• 1993 - albumas „Play“ - geriausias džiazo vokalo albumas.

Bobby McFerrin yra muzikantas, kuriam galite pritaikyti visus superplotus: legendinį, nepakartojamą, garsų, virtuozą. Kiekvienas jo spektaklis yra ekscentriškas ir unikalus, nes McFerrin, turintis neįtikėtiną galimybę fantazijai ir spontaniškumui, visada viršija nustatytus stereotipus, tačiau ištikimai išsaugo praeities muzikinį paveldą. Tikimės, kad jo talentas, kuris kasmet tampa vis ryškesnis, ilgą laiką duos žmonių džiaugsmą ir malonumą.