I.S. Bacho „Brandenburgo koncertai“: istorija, video, įdomūs faktai, muzika, klausymas

I.S. Bacho „Brandenburgo koncertai“

Monumentalumas, architektūrinis stilius ir formos forma išskiria Johanną Sebastianą Bachą tarp kitų XVIII a. Kvalifikuotas kompozitoriaus amatų turėtojas leido kūrėjui sukurti didžiausius kūrinius, kurie vis dar laikomi nuostabiais pasaulio klasikinės kultūros paminklais. Šeši Brandenburgo koncertai - tai istorinis palikimas, kurį mums suteikė didysis genijus Johann Sebastian Bach. Galite susisiekti su amžinu, mėgautis geriausių pasaulio orkestrų muzikos klausymu, skaityti kūrimo istoriją, įdomius faktus ir muzikines savybes šiame puslapyje.

Kūrimo istorija

Yra keletas Bacho ir Brandenburgo Margrave pažinčių versijų. Pasak vieno iš jų, 1718 m. Johanas Sebastianas Bachas nuvyko į Berlyną. Kelionės tikslas buvo įsigyti aukštos kokybės klavesiną teismo koplyčiai. Berlyne Bachas pasisekė susitikti su Brandenburgo Christianu Ludwigu.

Margrave buvo didelis kompozitoriaus gerbėjas. Pokalbio metu aristokratas išreiškė norą kaip dovana gauti itališkų koncertų stiliaus muziką, tačiau pasižymi vokiečių klasikinei muzikai būdingomis savybėmis. Christianas Ludwigas buvo turtingas žmogus ir turėjo nuostabų orkestrą, kuriam buvo didelė garbė. Grįžęs į Kotheną, tikėdamasis gauti teismo kompozitoriaus postą, Johanas Sebastianas Bachas pradėjo kurti koncertus, vėliau pavadintus margrave. Šešių koncertų ciklas 1721 m. Buvo visiškai baigtas. Tada kompozitorius patyrė juodąjį savo gyvenimo puslapį. Mintis apie trumpai mirusį Mariją Barbarą, jo žmoną, jam nedavė. Būtina galvoti apie tai, kaip pakelti keturis vaikus prie kojų. Noras gauti poziciją Berlyne buvo puiki proga pradėti gyventi nuo nulio ir suteikti vaikams reikiamą išsilavinimą.

Kovo 24 d. Kompozitorius pasirašė kompoziciją ir nusiuntė ją į Brandenburgo Margrave. Muzikantas savarankiškai perrašė neapdorotas pastabas kaligrafine ranka, bet viltys nebuvo pagrįstos. Gavęs darbą, margrave buvo labai dėkinga Bachui, tačiau jis nepasiūlė orkestro lyderio vietos. Teismo orkestras niekada neatliko darbų, nes jis buvo sumažintas iki šešių žmonių. Po to, kai kompozicija buvo pamiršta ir perkelta į biblioteką kitiems darbams, sukurtiems specialiai margravei.

Jau daugiau nei 100 metų pastabų bibliotekoje buvo užrašytos dulkės. Jie buvo atrasti atsitiktinai, atradimas buvo neįkainojamas. Rasta rankraštis paskelbtas. Nuo to laiko Brandenburgo koncertus nuolat atliko geriausi pasaulio kameriniai orkestrai.

Įdomūs faktai

• Pirmoji Pirmojo Brandenburgo koncerto dalis įrašoma kaip vienas iš geriausių žmonijos kūrinių „Voyager“ aukso įraše.
• Šeštajame koncerte kompozitorius naudoja senovinius instrumentus, ty Viola da Braccio ir Viola da Gamba.
• Antrąją trečiojo koncerto dalį sudaro tik viena priemonė. Dažnai pakeičiamas sonata BWV 1021.
• Rašydamas darbus, Bachas norėjo gauti orkestro teismo vadovo vietą.
• Brandenburgo koncertus pavadino garsus teoretikas Philippe Spitta, kuris daugelį metų skyrė Johann Sebastian Bach biografijos tyrimui.
• Pirmojo ir trečiojo koncertų neįprastumas yra tas, kad jose nėra solo instrumento.
• Pirmasis koncertas turi ankstesnę versiją, kurioje yra naudojamas rago Korno ir Kachcha pirmtakas - tai medžioklės instrumentas, kuris buvo žaidžiamas po sėkmingo medžioklės.
• Atsidavimo metu kompozitorius nurodė, kad darbas buvo parašytas keliems instrumentams. Tai buvo labai kuklus apibrėžimas, nes koncertai buvo gausiai organizuoti. Tai buvo daug instrumentų, kurie neleido atlikti kompozicijų margrave koncertų salės sienose.
• Sprendžiant pagal tyrėjų rastų kopijų skaičių, Bacho laikais penktasis koncertas buvo ypač populiarus.

Turinys

Ciklų darbų struktūra, atsižvelgiant į kliento pageidavimus, buvo artima garsių italų mėginių koncerto grosso. Muzikantų konkurencijos momentas virtuoze, kuris yra žanro pagrindas, nebuvo prarastas. Nepaisant to, virtuoziškumas suteikia galimybę sustiprinti muzikinių temų kontrastą, sukuriant didesnį dramatišką poveikį. Žanro naujovės nepavyko nepastebėti, kai užrašai buvo atrasti po 100 metų, daugelis muzikos kritikų niekada nustebino tuo, kaip yra neįprasta ir nauja muzikinė kalba. Pirmojo koncerto keturių dalių kompozicija numato klasikinės simfonijos kūrimą.

Pirmasis koncertas (F-dur) susideda iš keturių dalių, esančių priešingai. Orkestras yra neįprastas: 2 prancūzų ragas, 3 obojus, fagotas ir styginių grupė, solo vaidmuo skiriamas vėjo instrumentams. Pirmoji greito Allegro dalis yra žanro-kasdienio pobūdžio. Ragų melodija yra įspūdingas kūrinio apdaila. Aukštuminė tekstūra nesukuria svarbaus įvaizdžio, o padeda sukurti atviros erdvės jausmą.

Antroji koncerto dalis, Adagio, yra mažo dydžio, bet labai išraiškinga. Orkestre nėra prancūzų ragų. Virtualaus obojaus dalis, solo melodija yra gausu moduliavimų, timbro spalva papildo lyriškumo ir pastoracijos įvaizdį.

Trečioji dalis - Allegro tęsia pirmos dalies vaizdus. Muzikinės medžiagos vienybė pirmiausia atsispindi orkestruojant su vyraujančia žalvario juosta, taip pat atsekti intonacijos ryšį. Muzika yra ryški savo spalvinga ir greita. Numerių mokesčių ritmas ir intensyvumas nuo pirmosios pastabos.

Ketvirtoji dalis yra „Manoet“, kuriai būdinga gausybė muzikinės medžiagos. Tačiau tai nėra karališkasis šokis, kurį šokių karališki ponai ir ponios prabangioje salėje. Tai kaimo atostogų nuotrauka su spalvinga. Miniatiūros pakeičiamos po vieną. Dėl šio linksmo ir linksmo užrašo baigiasi pirmasis Brandenburgo koncertas.

Antrasis koncertas (F-dur) sudaro klasikinį žanro trijų dalių ciklą. Šis kūrinys parašytas trimitui, fleitai, obojui ir styginių grupei. Tokių solinių instrumentų pasirinkimas atspindi Bacho novatorišką koncerto žanro vaizdą, prieš jį buvo nuspręsta tik nedidelį skaičių kompozitorių patikėti solo vaidmenį keliems vėjams. Garsas yra neįprastas ir pilnas.

Šventinis Allegro atidaromas kartu su pateiktais instrumentais. Aukštas fleito garsas su virtuozinėmis trilėmis pakeičiamas trimito ir obojaus garsu. Smuikai sukuria foninį garsą, suderintą su žalvario juosta.

Andante yra parašytas nedideliame rakte - d-moll, kuris leidžia perteikti elegantišką, šiek tiek melancholišką nuotaiką. Dalis remiasi dviem išraiškingomis, tekančiomis temomis. Obojaus ir fleitos pastoraciniai tralai suteikia muzikiniam vaizdui dar liūdnesnį charakterį.

Allegro asilas parašytas fuga. Jame yra sukurta ir virtuozi vamzdžio dalis, kuri veikia kaip solinis instrumentas. Polifonizacija atsekama nuo pačios kompozicijos pradžios, tema yra trimitui ir violončelei ir tęsiasi iki obojaus. Spartusis vario laikrodis sukuria linksmą nuotaiką ir suteikia klausytojui lengvumo jausmą. Ypač puošia chemistas.

Trečiasis koncertas (G-dur) susideda iš trijų dalių ir yra parašyta eilutės instrumentų grupei, jos pagrindinis bruožas yra solo instrumento nebuvimas. Tai laikoma styginių kvartetų prototipu.

Allegro yra begalinis muzikinio mąstymo srautas. Melodija iš karto pateikiama keliais instrumentais. Tekstūra, reljefas ir šventė - trys banginiai, turintys muzikinę kompoziciją.

Vienas iš unikaliausių trumpumo pavyzdžių yra talento sesuo. Antrąją „Adagio“ dalį sudaro viena priemonė, pažymėta Frygijos kadencija. Norint atkurti kontrastingų dalių keitimo principą, daugelis laidininkų pakeičia sonatą BWV 1021, kuris baigiasi frizų kadencija.

„Airy Allegro“ pasineria į baroko muzikos atmosferą. Styginių instrumentai, skambantys vieningai. Harmonija ir improvizacija pasirodo kaip muzikinė fantazija.

Ketvirtasis koncertas (G-dur) trijų dalių, paremtas kontrasto principu, kuris yra tradicinis žanro bruožas. Smuiko ir fleita solo instrumentus palaiko styginių instrumentų grupė. Šis kūrinys jaučia simfoninės erdvės plotį.

Allegro žymiai skiriasi nuo pirmųjų kitų koncertų dalių. Ji turi daugiau lyrinių savybių, be patoso ir pompoziškumo.

Andante yra monologas. Smuikas ir fleita įbaugina intonaciją, juos palaiko kiti styginių grupės instrumentai, kurių kiekviena turi unikalią muzikinę liniją. Jis sukuria šviesos liūdesio jausmą.

Presto yra virtuozas penkių fugu. Temos yra sumaniai susipynusios viena su kita ir sukuria vieną teminę temą. Toks amatas priklauso tik Bachui.

Penktasis koncertas (D-dur). Baleto dekoravimo instrumento įtraukimas į muzikinį įvaizdį prideda virtuoziškumą ir spalvingumą, jis neturi vaidmens vaidmens, kai kuriose jo dalyse. Koncerto spalvos pusė padėjo padaryti šį kūrinį populiaresnį. daugelis orkestrų tomis dienomis aktyviai grojo šią muziką, kaip rodo daugybė tyrėjų rastų kopijų.

Allegro turi būdingą konkurencijos žanrą. Solo instrumentas meistriškai kontrastuojamas su orkestru. Muzikiniai posūkiai, įdomios ištraukos kartu su unikalia tematika sukuria nepamirštamą pirmosios dalies vaizdą.

„Affettuoso“ nėra rungtynės, bet pokalbis su širdimi. Lyrinis pareiškimų pobūdis, visiškas gylis negali palikti abejingai. „Timbral Piercing“ sustiprina gedulo ir nerimo poveikį. Numerio drama prieštarauja kraštutinėms dalims.

Allegro yra parašytas senovės Gigue šokio žanre. Stilizacijos finalas padeda sukurti šventės, šokio atmosferą.

Turi specialų skonį šeštasis koncertas (b-dur). Vulos da gamba ir viola da brachja atkuria baroko švelnumą ir švelnios senovinių styginių instrumentų laikrodį.

Velvet Allegro įsiskverbia į baroko pasaulį. Rafinuotą melodiją lydi nedidelis žemos stygos garsas. Smuikų nebuvimas daro muziką žemišką, bet neatima iš jo aukščio.

„Adagio“ - tai tylos, įrašytos užrašuose. Ramūs styginių tralai suteikia muzikai dinamiškumo. Awesome cantilena melodija aktyviai vystosi, keičiasi, bet nepraranda savo žavesio.

„Allegro“ yra vertas finalas, kuris apjungia koncerto žanrui būdingą laisvę ir tuo pačiu aiškiai sukurtą formą, būdingą vokiečių menui, įskaitant Bachą. Muzika yra šventinė ir linksma palieka malonų jausmą, ką girdėjote.

Muzikos naudojimas kine

Kompozicijų ciklas yra vienas populiariausių Bacho kūrinių šiandien. Nenuostabu, kad daugelis direktorių muziką naudoja savo filmuose.

„Brandenburgo koncertai“ - tai pasaulio kultūros paveldas, suvokiamas kaip etinis ir estetinis idealas tų laikų muzikoje. Ciklo metu buvo įtvirtintas pagrindinis kompozitoriaus, jungiančio baroko vokiečių kultūrai būdingas meno priemones ir daugialypę Italijos koncertų „Gross“, principas. Bacho koncertai kartu su Vivaldi koncertais yra klasikiniai žanro pavyzdžiai.