Sergejus Rachmaninovas "varpai"
Varpai. Šis Didžiosios Rusijos simbolis yra šventas visiems Rusijos žmonėms. Skambučio skambėjimas, kuris visą laiką lydi asmenį per visą savo gyvenimą, turi skirtingus balsus. Vakaro saulėlydžio metu jis gali skambėti romantiškai, linksmintis su gera žinia didelėms atostogoms, o sunkumų metu grėsmingas pavojaus signalas ralis žmonėms įveikti bendrą nelaimę. Daugelis rusų kompozitorių kreipėsi į varpų temą, tačiau ryškiausiai jie atsispindėjo Sergejaus Vasilevičiaus Rakhmaninovo, kuris teisingai vadinamas rusų kompozitoriumi, darbe. Girdime skambučius savo garsiojoje Antrojo fortepijono koncerto, Trečiojo simfonijos, skambėjime, tačiau tai skamba ypač ryškiai simfoninėje poemoje orkestrui, chorui ir solo balsams su žodžiais „Bells“.
Simfoninės eilėraščio "The Bells" sukūrimo istorija, įdomūs faktai ir kūrinio muzikinis turinys, skaitomi mūsų puslapyje.
Kūrimo istorija
1912 m. Kūrybinis gyvenimas Rachmaninovas buvo labai informatyvus. Per šį laikotarpį Sergejus Vasiljevičius aktyviai dalyvavo rašant darbus, pavyzdžiui, jis sukūrė garsųjį „Vocalise“. Be to, kaip vienas iš populiariausių muzikantų, maestro buvo nuolat kviečiamas dalyvauti įvairiais vakarais.
Be to, Maskvos filharmonija pavedė kompozitoriui atlikti kitą simfoninių koncertų sezoną. Bolšoi teatre jis vedė ženklą "Kastikos karalienė"puikus Peteris Iljičius ČaikovskisPo to sekė jo operos: „Nykštus riteris“ ir „Francesca da Rimini“. Be to, viename iš žmonių namų buvo suplanuotas jo pareiškimas "Aleko".
Metų pabaigoje tokia intensyvi ir, žinoma, intensyvi veikla turėjo didelės įtakos Sergejus Vasiljevičiaus sveikatai. Jis netgi turėjo atsisakyti anksčiau suplanuotų koncertų ir išvykti į užsienį. Kartu su savo šeima maestro pirmą kartą lankėsi Šveicarijoje, o vėliau nuvyko į Italiją. Romoje Rakhmaninovo šeima apsigyveno Ispanijos aikštėje esančiame name, kurį kadaise išsinuomojo Peteris Iljičius Čaikovskis. Būtent tokiu adresu kompozitorius gavo laišką, kurio autorius nenorėjo parašyti. Anoniminis pasiuntinys rekomendavo Sergejui Vasiljevičiui sukurti esėją apie amerikiečių rašytojo Edgaro Poe "The Bell" poetinį tekstą rusų simbolisto poeto Konstantino Balmonto vertime. Kadangi Italijoje Rachmaninovas nustojo dirbti dėl kompozicijos ir tada jis svarstė planą sukurti didelio masto simfoninę drobę, todėl tai, kas buvo paminėta laiške, jį labai sudomino. Susipažinęs su amerikiečių romantizmo atstovo darbu, Sergejus Vasiljevičius, kuris nuo vaikystės nebuvo abejingas varpų skambėjimui, buvo toks susidomėjęs, kad jis iškart pradėjo kurti naują kompoziciją, žymėdamas žanrą vokaline-simfonine poema.
Vėliau, dėl vaikų ligos, Rachmaninovas turėjo išvykti iš Italijos ir persikelti į Vokietiją, o po Berlyno, kuris pasirodė trumpas, šeima grįžo į Rusiją. Remiantis jo žmonos šeimos turtu Ivanovka, esančiu Tambovo provincijoje, Rakhmaninovo mieste, kaip jis vėliau prisiminė: 1913 m. Liepos viduryje darbas „karštame susijaudinime“ atnešė savo kūrybinę idėją iki galo.
1913 m. Gruodžio viduryje Sankt Peterburge įvyko pirmasis „Bells“ spektaklis, galiausiai pavadintas solo, choro ir simfoninio orkestro eilėraščiu. Šio kūrinio premjera dalyvavo Marino teatro solistams, chorui ir orkestrui. Maskvos premjero pasirodymas, kuriame dalyvavo Bolšojos teatro muzikantai, vėliau, 1914 m. Vasario mėn.
Įdomūs faktai
- Po metų, paaiškėjo, kad autorius, anonimiškai išsiuntęs Rakhmaninovą į Romą, pasiūlė rašyti muziką su Edgaro Poe varpais, buvo Maria Danilova, didelis gerbėjas maestro, garsiojo violončelininko Michailo Yevseevich Bukinik studentas.
- Sergejus Vasiljevičius savo reikšmingą simfoninę poemą „Varpai“ skyrė išskirtiniam olandų dirigentui Willemui Mengelbergui, taip pat Nyderlandams vadovaujančiam simfoniniam orkestrui - „Royal Concertgebouw Orchestra“.
- Pastebėta, kad diskrografijoje referencinis įrašas „Bells“ neegzistuoja. Kiekvienas dirigentas interpretuoja šią kompoziciją Rakhmaninovo pačiu būdu, padarydamas reikšmingus pakeitimus orkestrui ir netgi pakeisdamas autoriaus tekstą. Buvo pokštas apie „varpas“, kuriame sakoma, kad šis darbas, kaip autorius norėjo, niekas niekada nebus žaidžiamas, nes jame yra per daug užrašų.
- Rusijoje varpai buvo gydomi ypatingu pagarbumu. Jie buvo pakrikštyti į ritualus ir pavardes gyvoms būtybėms. Kiekvienas varpas turėjo savo atpažįstamą balsą ir savo likimą. Rusijos istorijoje yra atvejų, kai varpai pateko į gėdą. Pavyzdžiui, XV a. Po Novgorodo nepriklausomybės slopinimo caro Ivano III įsakymu Vechevo varpas buvo pašalintas ir išsiųstas į Maskvą. Tada, iki XVII a., Žengiant ant Užtvankos katedros varpinės, specialiu caro Fedoro Alekseevičiaus įsakymu jis buvo ištremtas į vieną iš Karelijos vienuolynų, kad vidurnaktį giedotų valdovas.
- Sovietmečiu Sergejaus Rakhmaninovo simfoninė poema „Varpai“ buvo nepalanki. Laikraštyje „Pravda“ ji buvo erzina vadinama „varpų paslaptimi“.
- Daroma prielaida, kad Sergejaus Rachmaninovo muzika turi gydomųjų savybių. Pavyzdžiui, garsus ispanų operos dainininkas José Carreras, atvykęs į Rusiją su koncertais, sakė, kad klausantis didžiojo rusų maestro kūrinių padėjo jam atsigauti po ūminės leukemijos.
- Įžymią amerikiečių dainininkę ir kompozitorių Ericą Karmeną įkvėpė Rachmaninoffas, kad jis naudojo savo muziką (Koncertas fortepijonui ir orkestrui № 2 ir 2-oji simfonija), kurios vėliau tapo populiariomis. Iš pradžių manant, kad kompozitoriaus kūriniai yra visuomenės nuosavybė, dainininkas, oficialiai išleisdamas singlus, turėjo teisiškai susitarti su Sergejaus Vasiljevičiaus įpėdininkais, o vėliau mokėti 12% mokesčio už kompozicijas, taip pat nurodė Rakhmaninovą kaip muzikos autorių.
Turinys
"Varpai"- tai simfoninė eilėraštis, jungiantis įvairių žanrų bruožus. Jei darbą vertiname kaip keturių dalių ciklą, tuomet susidaro simfonija, kurioje nėra sonato allegro, bet yra du scherzosai. žmogus: nuo gimimo iki mirties.
Pirmoje dalyje, Allegro ma non troppo, kompozitorius piešia paveikslą, vaizdingai vaizduoja jame žiemos naktį ir sniegą dengtą kelią, kuriuo žirgų rogės skuba, be to, skambina varpais varpai. Trio, skubantis į priekį darbe, simbolizuoja jaunuolį asmeniui, kuris vis dar turi viską į priekį: ryškios svajonės ir viltys jų pasiekimams.
Poema atidaryta su orkestro įvadu, kuris žiūrovą panardina į atmosferą, pripildytą ryškiu džiaugsmu. Šis kūrinys prasideda fleitos, klarnetai ir trikampis goboi, arfa ir stygos. Be aukštų medinių vėjo ir styginių instrumentų registrų, šviesią, erdvią muzikos spalvą suteikia kristalinis ir švelnus celesta garsas. Kompozitorius vario instrumentų laikmeną visiškai nenaudoja, tačiau jų skambėjimo signalo fanfaras suteikia muzikai nuostabią spalvą. Orkestro įvadas baigiasi tenoro dainininko šūksniu. Jis plačiai dainuoja pirmąjį poetinio teksto žodį ir tik po to choras. Tada solo, chorinio ir orkestrinio lydinio dalis susipynė gražioje ažūrinėje polifoninėje drobėje.
Muzikos prigimtis transformuojasi po solisto žodžių „pasimėgauti svajonėmis“. Taigi prasideda kontrastas su ankstesne vidurinės dalies dalimi. Autoriaus Tempo nuoroda pakeičiama į Meno mosso. Orkestro dažai tamsėja. Choras, palaikomas angliško rago ir obojaus garsu, rodo gražią senos melodijos melodiją su uždaru garsu. Viskas yra tarsi nusileidimas į malonų pūką. Šitame numibintame fone klaviatūros arfa ir tada supainioti vamzdžiai garsiai vaizduoja varpinį. Tačiau stebuklingą svajonę trikdo nerimą keliantis motyvas, atsirandantis pirmosiose smuiko dalyse. Tai pirmoji eilėraščio tamsos finale pirmtakė. Nepaisant to, trumpalaikis užmaršumas praeina su kviečiančiu pipirų šūksmu - solistas „Sėjaus skubantis ...“ prasideda reprodukcija, kurioje grįžta pirmosios sekcijos energinis ritmas. Be to, dinamiška teminės medžiagos plėtra veda į mažą, bet putojančią kulminaciją. Tuomet dar kartą iškyla vidurio sekcijos choro tema, bet dabar tai skamba gyvai patvirtinančia ir linksma.
Antroji dalis„Lento“, kurį galima apibūdinti kaip lyrinį „Adagio“, prasideda iškilmingu varpų skambėjimu, skelbiančiu laimingą ir linksmą įvykį gyvenime - artėjančias vestuves. Muzikinė medžiaga iš pradžių išauga iš didelio varpelio, imituojančio varpą, kuris yra skambus motyvas, kuris skamba altos veikloje. Palaipsniui ant jo dengiamas orkestro audinys, kurio garsas nuolat kinta: dabar jis yra didžiulis ir atšiaurus, tada jausmingas ir žvilgsnis. Baigę stilingą ir iškilmingą dalį, atsiranda visiškai kitoks vaizdas. Jis yra kupinas švelnumo ir švelnumo, atskleidžia žmogaus vidinį pasaulį jam gyvybiškai svarbioje akimirkoje. Pirma, su žodžiais: „Išgirsk šventojo aukso pašaukimą vestuvėms“, - choras įeina. Vėliau šios linijos yra pakartotinai grąžinamos, bet kiekvieną kartą skamba kitaip: mažai balsu, įspūdingai ir įsakingai. Kitas ateina solo sopranas, atliekantis tremuliančią melodiją, pilną švelnumo. Platus ir išraiškingas, jis, besivystantis bangomis, palaipsniui tampa ryžtingesnis ir laisvesnis. Grįžtamasis skambučio skambėjimas praneša apie atkūrimo pradžią, kuris baigiasi blukimu ir tada išnyks garsai.
Trečioji dalis„Presto“ yra grėsmingas scherzo, kuriame varpinė skamba iš sidabro ir aukso, kaip ir ankstesnėse dalyse, į traginį žiedą - varį. Nabatas skelbia apie iškilmingus elementus, kurie nukrito ant žmogaus ir atnešė jam siaubingą nelaimę. Piktybiškas humoras sukelia sielvarto siaubą dėl baimės pripildytų žmonių: jie rėkia ir nevilties prašo pagalbos. Įtempimas didėja, ritmas tampa traukuliu, tempas pagreitėja. Sunaikinamos liepsnos vaizdas tampa vis baisesnis. Nelaimė, kuri sunaikina visas viltis ir lūkesčius. Dalies muzikinė medžiaga taip suderinama su tekstine programa, pasakojančia apie baisią nelaimę, kad choro dalyse nėra melodingai dekoruotos temos. Skirtinguose balsuose skambesys, paremtas chromatizmu, sukelia nuolatinius moans ir screams.
Finale, Lento lugubre - tai liūdna gyvenimo pabaiga. Visi žmonių sapnai, viltys ir impulsai dabar yra praeityje. Viskas, kas liko, buvo sumaišoma monotoninė laidojimo varpinė, prieš kurią angliškas ragas liūdnai parodo visą laidotuvių giesmės melodiją ir nuolankumą. Drąsią nuotaiką sukuria pastovus matuojamas ritmas, harmonija su sunkiais bosais ir nuolat kartojami žemyniniai intonacijos viršutiniuose balsuose. Viskas panaši į laidotuvių procesiją, kuris su liūdesiais sūkuriais lydi asmenį jo paskutinėje kelionėje. Be to, su žodžiais „Laidotis gali būti girdimas skambėjimas“, dainininkas įeina.
Baritono choras, iš pradžių sutelktas ir palaikomas vienu pasikartojančiu garsu, beveik iš karto pradeda atgauti chorą. Palaipsniui solisto partija tampa dramatiškesnė. Siaubingos vizijos sukelia painiavą ir nerimą: varpinės bokšte yra žmogus, juodais drabužiais, stipriai pakibęs varpą ir nuoširdžiai juokiasi. Čia muzikoje kompozitorius įtikinamai atspindėjo žmogaus baimę paslaptingas jėgas, kurios jam nebuvo žinomos. Pavyzdžiui, jis pristatė stebuklingos svajonės motyvą iš pirmos dalies visiškai kitokia, susukta forma. Kode viskas nuramina, ateina didelis apšvietimas ir ramybė, rodantis, kad žmogus nieko nerimauja.
"Varpai"- tai puikus Rusijos kompozitoriaus kūrinys Sergejus Vasilievičius Rakhmaninovas Neįmanoma atspindėti ne žodžiais ar epiteliais. Jo dvasiškai turtinga, didinga, bet tuo pat metu svajinga ir švelni muzika suteikia pilną Šv.
Palikite Komentarą